Arte del XVII secolo | Storia / Mappa del sito

Il 17 ° secolo fu il secolo che durò dal 1 gennaio 1601 - 31 dicembre 1700, nel calendario gregoriano.

Cade nell'età moderna dell'Europa caratterizzata dal movimento culturale barocco, l'ultima parte dell'età dell'oro spagnola, l'età dell'oro olandese, il Grand Siècle francese dominato da Luigi XIV, la rivoluzione scientifica.

L'arte del XVII secolo, comunemente nota come Seicento, è dominata dalla nascita e dalla diffusione del Barocco, un movimento che ha trasformato l'Europa attraverso il dinamismo, lo stupore ed una forte carica emotiva.

Questo secolo segna una rottura definitiva con l'equilibrio del Rinascimento, introducendo un'estetica che celebra il movimento, la teatralità e l'integrazione tra le diverse arti.

Caravaggio | The Lute Player / Suonatore di Liuto, 1595-1596

The Lute Player is an early work by Caravaggio, who sought above all to convey the reality and solidity of the surrounding world.

We can already see the elements of the artist's style which were to have such a widespread influence on other artists.

The figure of a young boy dressed in a white shirt stands out clearly against the dark background.

The sharp sidelighting and the falling shadows give the objects an almost tangible volume and weight.

Caravaggio was interested in the uniqueness of the surrounding world, and there are markedly individual features not only in the youth's face but also in the objects which make up the still life: the damaged pear, the crack in the lute, the crumpled pages of the music.

The melody written on those pages is that of a then fashionable song by Jacques Arcadelt, "You know that I love you".

Caravaggio | The Lute Player | The Hermitage version, 1595-1596

Theodor von Holst | The Bride, 1842

Born in London in 1810 to Latvian parents who had recently emigrated from Riga, Theodor Richard Edward von Holst (3 September 1810 - 14 February 1844) came to occupy a unique position in British art, providing the link between earlier Romantic artists and the Pre-Raphaelites.

After studying with Henry Fuseli at the Royal Academy, and encouraged by Thomas Lawrence, von Holst went on to produce illustrations to Goethe’s Faust, Fouquet’s Undine and Dante’s Inferno.

Working mainly in isolation, the artist only achieved recognition towards the end of his short career with his large prize-winning biblical composition The Raising of Jairus’s Daughter 1841 (now lost), and a series of female heads that included The Bride, his most popular painting.

Caravaggio | Saint John the Baptist in the wilderness, 1604

"Saint John the Baptist in the Wilderness" by Caravaggio, is a Baroque period painting on display at The Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, Missouri.

This masterpiece, one of the Museum’s greatest treasures, is one of only a few original works by Caravaggio in American collections.

Although he never took in pupils, Caravaggio’s enormous influence on other artists played a vital role in the development of the Italian Baroque.

In this Saint John the Baptist, Caravaggio has traded idealism for what oftentimes became in his own time a controversial realism.

Isaac Levitan ed Anton Čechov, una vita condivisa

Il legame tra Isaac Levitan (Paesaggista russo, 1860-1900) ed Anton Čechov (Scrittore e drammaturgo russo, tra i maggiori autori letterari e teatrali europei del XIX secolo, 1860-1904) è uno dei sodalizi artistici più profondi della cultura Russa.

Conosciutisi a Mosca intorno al 1879 attraverso il fratello di Anton, Nikolaj, i due rimasero legati fino alla morte prematura di Levitan.

Nati nello stesso anno (1860) e cresciuti in povertà, i due svilupparono un'amicizia che portò ad una reciproca influenza tra la pittura di paesaggio e la letteratura.

Alphonse Osbert | Pittore simbolista

Alphonse Osbert (Parigi, 1857-1939) è stato un pittore Francese, esponente del Simbolismo.

Nato a Parigi nel 1857 in una famiglia della buona borghesia, entrò all'École des Beaux-Arts nell'atelier di Henri Lehmann, dove fu compagno di studi di Seurat e di Aman-Jean.

ChatGPT, un alleato della curiosità culturale

Ogni epoca della storia dell’arte ha conosciuto una rivoluzione tecnologica.

La prospettiva nel Rinascimento, la fotografia nell’Ottocento, il cinema nel Novecento.

Oggi viviamo una nuova trasformazione: l’intelligenza artificiale.

Tra gli strumenti più conosciuti c’è ChatGPT, sviluppato dalla società tecnologica OpenAI. Non si tratta di una macchina che sostituisce l’uomo, ma di uno strumento di dialogo e conoscenza capace di aiutare a scrivere, studiare, analizzare e persino parlare di arte.

Storia della Fotografia / Mappa del sito

Il termine Fotografia deriva dalla congiunzione di due parole greche:

luce (φῶς | phôs) e grafia (γραφή | graphè),

per cui Fotografia significa "scrittura di luce".

La fotografia è opera della Luce e nasce infatti da un principio fisico chiamato diffrazione, che è una sua proprietà caratteristica.

La camera oscura e l'obiettivo stenopeico formano il sistema più semplice ed elementare della macchina fotografica che racchiude in sé tutti i principi fisici coinvolti in questa tecnologia.

Naturalmente sono stati necessari i risultati ottenuti sia nel campo dell'ottica, sia in quello della chimica e lo studio delle sostanze fotosensibili.

Confucio / 孔子: "Ciò che non vuoi che sia fatto a te, non farlo agli altri"

• "L'uomo superiore è calmo senza essere arrogante; l'uomo dappoco è arrogante senza essere calmo".

• "Ciò che non vuoi che sia fatto a te, non farlo agli altri".

• "Mettete la lealtà e la fiducia sopra ogni cosa; non accettate l'amicizia di chi vi è moralmente inferiore; non abbiate paura di correggere i vostri errori".