Jacob Collins, 1964

Jacob Collins è un pittore realista Americano che lavora a New York City.

È una figura di spicco nella rinascita della pittura classica contemporanea Americana.

Nato a New York, Collins ha sviluppato una personale visione artistica molto presto.

L'amore per la pittura e la sua istintiva abilità, hanno trovato un ambiente familiare intriso di classicismo, (il famoso storico e critico d'arte Meyer Schapiro, specializzato in pittura medievale ed Europea era un prozio e la nonna Alma Binion Cahn Schapiro, pittrice) lo hanno spronato e guidato nella scelta dei modelli da imitare.

Johanna Harmon, 1968

Nata a Tempe, in Arizona, la pittrice Johanna Harmon ricorda di essere appassionata di disegno fin dall'età di sette anni.

Incerta su come applicare il suo vasto talento naturale nella sua vita adulta, andò a lavorare presso un'azienda di progettazione e fabbricazione.

Poco più che ventenne iniziò a frequentare numerose lezioni alla Scottsdale Artists' School e frequentò anche seminari alla Denver Art Students League ed al Fechin Art Institute di Taos.

Émile Friant (1863-1932)

Émile Friant è stato un pittore Francese.

Studente presso l'École des Beaux-Arts di Nancy, si trasferisce a Parigi dove frequenta l'atelier di Alexandre Cabanel.

Le sue opere ispirate alla vita quotidiana e condotte con attento naturalismo riscuotono grande successo, facendogli conseguire nel 1883 il Grand Prix de Rome e nel 1889 la medaglia d'oro in occasione dell'Esposizione universale di Parigi.

Augustus John | Pittore Post-impressionista

Augustus John (4 gennaio 1878 - 13 ottobre 1961) è stato un pittore ed incisore Britannico.

Augustus John nacque a Tenby, nel Galles. Studiò all'accademia di Liverpool ed alla scuola d'arte di Londra con Ford Madox Brown; già allora si mise in luce grazie al suo talento, come sua sorella Gwen John, all'epoca artista molto nota.

Le prime opere della sua carriera artistica furono delle incisioni dal disegno vigoroso, ispirate a Rembrandt.

Ricardo Celma (Pittore Argentino, 1975)

L'artista Ricardo Celma è nato a Buenos Aires.

La sua vocazione artistica si sviluppa immediatamente: a 5 anni frequenta un laboratorio d'arte, a 16 anni ha realizzato la sua prima mostra personale, e cosi ha continuato ininterrottamente per 20 anni.

Al termine del liceo è entrato alla Scuola Nazionale di Belle Arti Prilidiano Pueyrredón, dove ha conseguito il titolo di Professore nazionale di disegno e pittura, con ottimi voti.

Pochi anni dopo, ha conseguito una laurea, Bachelor of Visual Arts presso la National University of Art (UNA).

Le sue opere fanno parte di collezioni museali permanenti ed anche collezioni private in tutto il mondo.

I suoi dipinti sono stati esposti in molti importanti luoghi internazionali: New York City, Tokyo, Shangai, Spagna, Italia, Olanda, Taipei, Bangkok, Belgio, Messico, Perù, Uruguay, Argentina, ecc.

Pál Fried (1893-1976)

Pál Fried è stato un artista Ungherese naturalizzato statunitense famoso come pittore specialmente di ritratti eseguiti a giovani donne, alcune anche appartenenti a quello che cominciava ad essere chiamato jet-set e di scene di genere western, orientalista, ispanico.

Pál Fried ha lavorato con i pastelli ma soprattutto con olio su tela, e ha sperimentato con gli effetti di luce e con la resa del movimento, fissando l'attimo della scena raffigurata.

I suoi dipinti rappresentano principalmente figure femminili giovani e graziose ritratte sullo sfondo soprattutto di vie parigine o di altri luoghi, cowboy e paesaggi del west americano, vedute marine ed anche alcuni soggetti africani ed orientalisti.

Claude Monet | Riposo sotto i Lillà, 1873

"Riposo sotto i Lillà" è un dipinto ad olio su tela (50x65 cm) realizzato nel 1873 dal pittore Francese Claude Monet. È conservato nel Musée d'Orsay di Parigi.

Riposo sotto i Lillà, Monet ha usato colori tenui per i personaggi, fondendoli sullo sfondo. Dove sono le gambe dell'uomo appoggiato a destra?

L'unica cosa che salta all'occhio è l'abito bianco di una donna.

Uno sguardo più attento permette poi di distinguere le tre persone grazie al contrasto bianco e nero. Il processo è diverso in Lilacs in the Sun.

Macchie di luce giocano sugli abiti dei due modelli. Monet ha applicato questo effetto in diversi dipinti (La colazione, Le donne in giardino, La lettrice...)

L'occhio è catturato dai forti contrasti creati da questi tocchi di colori chiari, poi si scopre il volto della giovane donna sulla destra -potrebbe essere Camille, la moglie di Monet.