William Turner (1775-1851) | Il pittore della luce

Joseph Mallord William Turner è stato un pittore e incisore inglese. Appartenente al movimento romantico, si può dire che il suo stile abbia posto le basi per la nascita dell'Impressionismo.

Nonostante ai suoi tempi fosse visto come una figura controversa, attualmente è considerato l'artista che ha elevato l'arte della pittura paesaggistica ad un livello tale da poter competere con la maggiormente considerata pittura storica.

Anche se è diventato famoso per le sue opere ad olio, Turner è anche stato uno dei più grandi maestri britannici nella realizzazione di paesaggi all'acquerello. È conosciuto con il soprannome di Il pittore della luce.

Henri Lebasque (French, 1865-1937)

In 1903, together with his friend Matisse and other artists, Henri Lebasque founded the "Salon d'Automne".

In 1912, the Salon exhibited works by a group of artists, which, because of its distinct style, became popular as "Les Fauves" (wild beasts).

Henri Lebasque was a Post-impressionist painter. His work is represented in French museums, notably Angers, Geneva (Petit Palais), Lille (Musée des Beaux-Arts), Nantes, and Paris (Musée d’Orsay).

In 1885, Henri Lebasque studied in Paris at the Ecole des Beaux Arts and thereafter entered the studio of the artist Bonnat.

Anna Vinogradova, 1975

L'artista professionista Russa Anna Vinogradova / Анна Виноградова è nata nella città meridionale di Krasnodar. Si è diplomata presso l'Istituto Accademico Statale di Belle Arti, Scultura ed Architettura Ilya Repin di San Pietroburgo nel 1999.

Lo stesso anno Anna Vinogradova ha realizzato una serie di bozzetti di costumi di balletto per l'ensemble coreografico di Vologda intitolato “Russian Ballet 21st century”.

L'artista russa Anna Vinogradova, insieme ad A. Vladimirov, ha realizzato una targa commemorativa in mosaico "Nostra Signora di Vladimir" per la cappella in onore dei 2000 anni di cristianesimo nella città di Vologda.

Nel 2006 Anna Vinogradova è stata invitata negli Stati Uniti, dove è diventata Membro dell'Associazione dei Ritrattisti Americani.

Wilfredo Alicdan (Filipino painter, 1965)

Wilfredo Alicdan crea delle tele allegre e colorate dedicate alla vita familiare.

Riferendosi al legame indissolubile che tiene unite le famiglie, attinge ai suoi ricordi d'infanzia di essere il fratello maggiore di sette fratelli.

L'arte di Wilfredo Alicdan è tra le più semplici e riconoscibili.

Aderendo al principio di semplicità, limita intenzionalmente il suo lavoro a pochi elementi.

La sfida che crea per se stesso è fare arte con il minor numero di mezzi: diverse, una o due figure, dipinte con colori vivaci e solidi senza gradazioni tonali.

Toshiyuki Enoki, 1961

Educated in several different genres of lacquer painting, traditional Japanese painting and western painting, Toshiyuki Enoki's works are an amalgamation of the new and aged, reality and myth.

This artist strives to antiquate his works, not only in his thematic tribute to well known traditional artists such as Maruyama Oukyou also in his artist process.

Using particularly worn brushes, Enoki cyclically paints, erases and transfers images for his works to create a unique atmospheric depiction of Nature.

As with all four pieces, the details brushstrokes and overall reflective surface is reminiscent of lacquer works which served as an inspiration for the artist.

His selected warm colour palette and scattered gold leaf across his canvas creates an overall magical and tranquil depiction in these four featured paintings.

Yury Darashkevich (Belarusian, 1962)

Yury was born in Asipovichi, Belarus. Following his passion, attended and graduated from the Belarusian State Academy of the Arts in 1985. Upon graduation he began a career in the illustration and graphic design field, painting in my spare time.

After several successful solo shows in the early 90’s, he started to devote his attention to his art (paintings and art objects).

Shortly after making this career change, he and his family moved to Toronto Canada. Being a full time artist, he became an Elected member of the Society of Canadian Artists in 2009.

Julie Heffernan, 1956

Julie Heffernan è una pittrice Americana il cui lavoro è stato descritto dalla scrittrice Rebecca Solnit come "un nuovo tipo di pittura storica" e dal New Yorker come "ironico surrealismo rococò con un tocco social-satirico".

Simile al Realismo Magico, il lussureggiante Julie Heffernan utilizza una miriade di riferimenti storici dell'arte per presentare una narrazione interiore sensuale, un'auto-allegoria la cui agenda politica seminascosta è lo sfondo letterale dei dipinti.