Vincent Van Gogh | Drawings | Page 2

Generally overshadowed by the fame and familiarity of his paintings, Vincent van Gogh’s more than 1,100 drawings remain comparatively unknown, although they are among his most ingenious and striking creations. Van Gogh engaged drawing and painting in a rich dialogue, which enabled him to fully realize the creative potential of both means of expression.

Largely self-taught, Van Gogh believed that drawing was "the root of everything".

His reasons for drawing were numerous. At the outset of his career, he felt it necessary to master black and white before attempting to work in color. Thus, drawings formed an inextricable part of his development as a painter. There were periods when he wished to do nothing but draw.

Camille Pissarro: "Dipingi solo con i tre colori fondamentali.."

▻ "Dipingi solo con i tre colori fondamentali e i loro immediati complementari".

▻ "Lavora allo stesso tempo su cielo, acqua, rami, terra, mantenendo tutto su basi uguali… Non aver paura di mettere colore… Dipingi generosamente, senza esitazione e non perdere la prima impressione".

Bernard Cathelin (1919-2004)

Bernard Cathelin è stato un pittore Francese nato a Parigi e membro della Scuola di Parigi che includeva Picasso, Chagall, Matisse, Dufy e molti altri tra cui Maurice Brianchon, insegnante di Cathelin presso l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

Il Musée de Valence gli ha dedicato una retrospettiva nell'estate del 1997.

Questa mostra, attirando visitatori locali e di tutto il mondo, ha stabilito un nuovo record di frequentazione per il museo. Nel 2000, lo Shanghai Art Museum in Cina organizzò una mostra retrospettiva che presenta 40 anni di opere di Bernard Cathelin.

Bernard Cathelin si è spento il 17 aprile 2004, ma in Francia gli sono sempre dedicate grandi mostre, mentre altre sono in preparazione in tutto il mondo.

Van Gogh | The Potato Eaters, 1885

Van Gogh saw the Potato Eaters as a showpiece, for which he deliberately chose a difficult composition to prove he was on his way to becoming a good figure painter.

The painting had to depict the harsh reality of country life, so he gave the peasants coarse faces and bony, working hands.

He wanted to show in this way that they ‘have tilled the earth themselves with these hands they are putting in the dish ... that they have thus honestly earned their food’.

Mario Puccini | Il ponte di pietra

Mario Puccini (Livorno, 1869 - Firenze, 1920) è stato un pittore Italiano.

Pittore livornese, artista bizzarro ma geniale, considerato da alcuni critici d'arte il più significativo insieme ad Oscar Ghiglia tra i Post-Macchiaioli, era figlio di un fornaio.

Studiò prima alle scuole tecniche e nel 1884 si iscrisse all'Accademia di belle arti di Firenze.

Fu allievo di Giovanni Fattori, in compagnia di Giuseppe Pellizza da Volpedo, di Cesare Ciani e di Plinio Nomellini.

Robert Armetta | Pittore realista classico

Robert Armetta è un pittore che ha studiato a lungo negli Stati Uniti, presso istituzioni come il Columbus College of Art and Design, la Pennsylvania Academy of Fine Art e il Water Street Atelier, ed in Italia, presso la Florence Academy of Art e la Angel Academy of Art.

Ha conseguito il suo M.F.A. presso la New York Academy of Art, dove si è laureato con lode nel 1998.

Ha esposto ampiamente, sia in mostre personali che collettive, negli Stati Uniti, in sedi tra cui la National Academy of Design, il Fort Wayne Museum of Art, il Susquehanna Museum of Art, Sotheby's, la State University di New York a Farmingdale, St. John's University, Messiah College, Arcadia Fine Art, John Pence Gallery, Century Gallery e Seraphin Gallery.

Jose Miguel Roman Frances, 1950

Jose Miguel Roman Frances è nato ad Alcoy, Alicante, in Spagna. All'età di quattordici anni inizia a dipingere nella bottega di Gaspar Frances Rico. Rico è diventato più un amico che un insegnante e il suo lavoro ha influenzato la formazione artistica di Frances.

Il lavoro di Frances è caratterizzato dalla sua superba abilità nel disegno e dalla sensazione di luce che riesce a riflettere in tutto ciò che lo ispira.

I suoi dipinti sono impiegati generosamente, con densi accumuli nei raggruppamenti floreali e nei paesaggi che circondano le figure femminili che sono il nucleo e il punto focale da cui tutto il resto si irradia.