Jean Jacques Pradier (French, 1792-1852)

Jean Jacques Pradier, a French sculptor, belonged to a family which had left France after the revocation of the edict of Nantes, was sent to Paris while yet a boy, studied under the sculptor Lemot, and received from Napoleon a small pension.

He gained a go...ld medal when 21 years of age, and the next year obtained by his "Philoctetes at Lemnos" the great prize of sculpture, which entitled him to a residence of four years in Italy at the expense of the government.

At the exhibition of 1819 a gold medal was awarded to him, and in 1827 he was elected a member of the academy of fine arts, to fill the seat left vacant by his master Lemot.

Among the most admired of his works are "Psyche", the "Three Graces", "Gyparissus", "Venus and Cupid", "The Bacchante and the Satyr", "Phryne", La poesie legere and the two muses which adorn the fountain of Moliere in Paris, "Industry" in the Paris exchange, "Liberty" in the former chamber of deputies, "Phidias" in the Tuileries garden, and statues of saints in several Paris churches.

François Joseph Bosio (1769-1845)

Il barone François Joseph Bosio (Principato di Monaco, 19 marzo 1768 - Parigi, 29 luglio 1845) è stato uno scultore Francese che assurse ad una certa fama nel primo quarto del XIX secolo per i lavori commissionatigli da Napoleone e dal governo di restaurazione.

Biografia

Bosio ricevette una borsa di studio dal principe Honoré I per studiare a Parigi con il grande scultore Augustin Pajou.

Dopo il breve servizio nell'esercito rivoluzionario visse a Firenze, Roma e Napoli, offrendo sculture per le chiese sotto l'egemonia francese in Italia negli anni 1790.

Andrius Kovelinas

"Le donne sono state disegnate dal Creatore in modo straordinario!"

Andrius Kovelinas, pittore surrealista Lituano, dipinge la donna giocando con gli sguardi, le apparizioni, gli stati d'animo.

I suoi lavori sono tutti ad olio su tela, ma lo stile e la tecnica non sono per Andrius così rilevanti.

La preparazione - l'idea - è per lui essenziale e richiede molto tempo. Prima di iniziare un'opera su tela, Andrius si crea un disegno su carta.

Lui stesso dice di non essere in grado di creare un'opera velocemente. A volte per terminare un lavoro impiega anche 3 mesi. Il risultato è la bellezza e la perfezione estetica.

Filippo Baratti | Pittore orientalista

Filippo Baratti (1849, Trieste - 1936, Parigi) è stato un pittore Italiano, noto principalmente per le sue scene orientaliste.

Filippo Baratti nacque a Trieste, dove risiedette fino al 1868 per poi spostarsi a Torino e da lì a Parigi ed a Londra.

Si cimentò nella pittura di storia e nei soggetti orientali, ma si specializzò soprattutto nella pittura di genere e nelle vedute urbane, cogliendo con brio brani di vita contemporanea (Whitehall, 1884).

Horacio Cardozo (Argentine painter, 1968)

Horacio Cardozo ha studiato Architettura e Design all'Università di Buenos Aires e Filosofia all'Università Del Salvador.

Le sue capacità di disegno e la sua ammirazione per le belle arti, in particolare quelle del periodo rinascimentale, lo hanno portato ad esplorare una carriera nella pittura, dal 1987.

I dipinti ad olio di Horacio hanno raggiunto una tecnica di alto livello sull'iperrealismo, il tema ripetitivo dell'illuminazione eterea in toni caldi che emana un senso di pace e solitudine in tutta la collezione.

Le recenti serie di barche e figure di Horacio sono ambientate in un'aura mistica e tinte di una sottile bellezza.

Kris Lewis, 1978 | Los Angeles

Kris Lewis è un artista realista contemporaneo Americano di Jackson Township, New Jersey.

Il suo mezzo principale sono i colori ad olio.

Il padre di Kris ha fornito il gene artistico e un luccichio di ispirazione, ma è stata sua madre ad insegnargli l'importanza del duro lavoro e dedizione mentre la guardava crescere un'intera famiglia da sola dopo la sua separazione dei genitori.

Come un immigrato che ha dovuto fuggire dalle forze comuniste nel suo paese d'origine, la Lettonia, anche la madre di Kris ha instillato in lui l'amore per la sua eredità lettone e le sue tradizioni, che hanno una grande influenza in L'opera d'arte di Kris.

Martin Johnson Heade | Legacy

Martin Johnson Heade (1819-1904) was not a famous artist during his time, and for much of the first part of the 20th century was nearly forgotten.

A re-awakening of interest in 19th-century American art around World War II sparked new appreciation of his work.

Heade's work in particular received critical attention with the exhibition in 1943 of his painting Thunderstorm Over Narragansett Bay (1868), as part of the show "Romantic Painting in America" at the Museum of Modern Art.

Art historians have come to consider him one of the most important American artists of his generation. His work has inspired contemporary artists such as David Bierk and Ian Hornak.

His works are in most major American museums, including the Museum of Fine Arts in Boston, Massachusetts, which owns the nation's most outstanding collection of his works, including about 30 paintings as well as numerous drawings and sketchbooks; the Metropolitan Museum of Art in New York City; and the National Gallery of Art in Washington, D.C.

In 1955, Robert McIntyre, art historian and director of the Macbeth Gallery, donated a cache of Heade's personal papers to the Archives of American Art, part of the Smithsonian Institution.

These papers included, among other things, Heade's sketchbook, notes, and letters from his friend and fellow artist Frederic Edwin Church.

In 2007, these papers were digitized and made accessible on the Web.

In 1999 and 2000, Heade was the subject of a major exhibition organized by Theodore E. Stebbins, Jr.

It traveled from the Museum of Fine Arts in Boston to the National Gallery of Art in Washington, ending at the Los Angeles County Museum of Art.

In 2004, Heade was honored with a stamp from the U.S. Postal Service featuring his 1890 oil-on-canvas painting, "Giant Magnolias on a Blue Velvet Cloth".

As Stebbins notes in his writings, Heade's work has also been copied and forged extensively.

Since Heade was not popular during his lifetime, there were few contemporaries who emulated his work.

20th century copies are therefore readily apparent as fakes, since it takes oil paint decades to dry out and harden.