Iban Barrenetxea, 1973

Dopo aver lavorato per anni come grafico, l'illustratore Spagnolo Iban Barrenetxea ha cominciato a pubblicare libri per ragazzi e bambini nel 2010, scrivendo e disegnando, con uno stile iconico e personalissimo, pieno di rimandi alla favolistica tradizionale ma nuovo, contemporaneo e spiazzante.

Autore ed illustratore di oltre una dozzina di album, Iban Barrenetxea - nato ad Elgoibar in Spagna - ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali tra cui la Menzione d’onore alla Biennale internazionale di Bratislava 2011, l’inclusione nei White Ravens del 2014 ed il Premio Letteratura Ragazzi, Fondazione Cassa di Risparmio di Cento 2017.

I suoi libri sono stati tradotti in francese, russo, giapponese, cinese, italiano, portoghese e coreano e le sue illustrazioni sono state esposte in Spagna, Italia, Regno Unito, Portogallo e Giappone.

Hernán Valdovinos, 1948

Valdovinos è nato a Santiago del Cile.

In tenera età, ha studiato arte con sua madre, Maruja Prats, lei stessa un'artista originale e rispettata e si è laureato presso l'Istituto di Belle Arti dell'Università del Cile.

All'età di nove anni, Valdovinos continuò a studiare pittura e scultura con Kurt Herdan e Tótila Albert e ha mostrato per la prima volta il suo lavoro individuale la loro galleria.

Hans Zatzka | Le ninfe

Hans Zatzka (1859-1949), artista ed innovatore, è noto soprattutto per le rappresentazioni colorate di immagini stravaganti, spirituali e mitologiche. Si concentrava spesso su allegorie e fiabe, e molti dei dipinti di Hans Zatzka raffiguravano donne, dal sensuale Il sogno ad occhi aperti di Demetra alla maestosa Madonna col Bambino.

Ha anche prodotto illustrazioni ad olio incredibilmente dettagliate, con titoli autoesplicativi, come Natura morta con fiori, uccelli e farfalle e Mughetti in un bicchiere.

Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo le opere d'arte di Hans Zatzka in vendita divennero popolari come i cosiddetti quadri da camera da letto.

Plinio Nomellini | La donna del mare

Plinio Nomellini (Livorno, 6 agosto 1866 – Firenze, 8 agosto 1943) è stato un pittore Italiano della corrente Divisionista.

Dopo un'iniziale formazione macchiaiola, condotta all'insegna del maestro Giovanni Fattori, Nomellini si distacca, almeno parzialmente da quella tradizione. Il quadro che rappresenta ufficialmente il distacco è il fienaiolo del 1888, presentato alla promotrice di Firenze, che ottiene la stima incondizionata di Telemaco Signorini e lo scetticismo, se non addirittura il rancore, del caposcuola Giovanni Fattori, che lo informa del rischio di diventare “servo umilissimo di Pissarro e Manet”.

Vincent Van Gogh | Bridge in the rain (after Hiroshige), 1887

Van Gogh greatly admired Japanese woodcuts for their bright colours and distinctive compositions.

He based this painting of a bridge in the rain on a print by the famous artist Utagawa Hiroshige.

Van Gogh made the colours more intense than in the original, however.

Ernst Ludwig Kirchner | Pittore Espressionista

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) è stato un pittore ed incisore espressionista Tedesco ed uno dei fondatori del gruppo di artisti Die Brücke o "The Bridge", un gruppo chiave che ha portato alla fondazione dell'espressionismo nell'arte del XX secolo.

Biografia

In gioventù mostrò particolare interesse per l'arte primitiva ed africana, la pittura tedesca del Cinquecento, le stampe giapponesi, la scultura nera e polinesiana, e per autori contemporanei come Paul Gauguin e Vincent van Gogh, di cui lo colpirono l'immediatezza espressiva e l'uso simbolico e psicologico dei colori. Ha una formazione che attinge all'incisione del cinquecento.

Il mondo magico di Mollie Kellogg

L'artista e regista californiana Mollie Kellogg evoca un mondo magico su tela ed in cortometraggi.

Il suo pluripremiato Incognito Witch Project, celebra la magia nascosta mentre esplora la psiche nascosta.

Il messaggio di "magia interiore nascosta" risuona con individui, partecipanti ed organizzazioni che la pensano allo stesso modo che sostengono una missione per cambiare il mondo attraverso l'arte.

"Vedo la mia arte come un modo per promuovere l'accettazione di sé, le risate, il gioco, la guarigione, la comunità e le possibilità personali", afferma Kellogg.