Francesco Salviati | Christ Carrying the Cross, 1547-1548

The "Christ Carrying the Cross" is a painting by Italian painter Francesco Salviati, executed in 1547-1548. The painting is in the Uffizi Gallery in Florence, Italy.

The small size of the painting indicates that it was intended for a bedroom or private chapel.

It focuses on a close-up of Christ’s face, as he makes his way towards Mount Calvary with the cross on his shoulder.

Francesco Salviati (1509-1563) | Christ Carrying the Cross, 1547-1548 | Galleria degli Uffizi, Florence

Raphael | The Deposition, 1507

The Deposition, also known as the Pala Baglioni, Borghese Entombment or The Entombment, is an oil painting by the Italian High Renaissance painter Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520), now generally known in English as Raphael.

Signed and dated "Raphael. Urbinas. MDVII", the painting is in the Galleria Borghese in Rome. Commissioned by Atalanta Baglioni in memory of her son Grifonetto, the panel, encapsulates a story of love, loss, and devotion.

Antonio Allegri detto il Correggio | Vita ed opere

Antonio Allegri detto il Correggio (Correggio, agosto 1489 - Correggio, 5 marzo 1534) fu un pittore Italiano.

Prendendo spunto dalla cultura del Quattrocento e dai grandi maestri dell'epoca, quali Leonardo, Raffaello, Michelangelo e Mantegna, inaugurò un nuovo modo di concepire la pittura ed elaborò un proprio originale percorso artistico, che lo colloca tra i grandi del Cinquecento.

Andrea del Sarto | I disegni

Andrea del Sarto - Pittore, nato a Firenze il 6 luglio 1486 da Angiolo di Francesco sarto, donde il cognome assunto insieme con uno stemma di due seste incrociate.

Da Andrea d'Angiolo od Angeli alla latina deriva anche la sigla di due A incrociate, che si trova su varî dipinti di del Sarto, la quale, supposta da G. Cinelli (Bellezze di Firenze, Firenze 1677) composta di A e V, ne avvalorò lungamente la credenza in un casato Vannucchi.

Egli fu posto a sette anni presso un orefice, indi presso un pittore dozzinale, Giovanni o meglio Andrea Barile, che avvedutosi della meravigliosa attitudine di del Sarto per il disegno lo acconciò con Piero di Cosimo, presso il quale rimase varî anni, recandosi le feste alla sala del papa per studiare i celebri cartoni di Leonardo da Vinci e di Michelangelo.

Fernando Yáñez de la Almedina | Saint Catherine, 1510 | Museo del Prado

This is one of the Spanish Renaissance's most emblematic depictions of a female figure and the best known of Yáñez de la Almedina’s works.

Both considerations are due to the visibility this work has received at the Museo del Prado, where it has been one of the essential icons in its galleries of 16th-century Spanish painting ever since it arrived in 1946.

Ambrogio de Predis | Portrait of a Lady, 1490

The first time Leonardo da Vinci’s name resounded in the Ambrosiana, it was through the pen of its founder, Cardinal Federico Borromeo, who attributed this little panel to the great Master, describing it as “A portrait of a Duchess of Milan, by the hand of Leonardo”.

Following the Cardinal’s statement, the portrait was for long assumed to depict Beatrice d’Este, the wife of Ludovico il Moro.

Ambrogio de Predis | Ritratto di una dama (probabile ritratto di Beatrice d'Este) | Veneranda Pinacoteca Ambrosiana Milano

Federico Barocci | Aeneas fleeing Troy / La fuga di Enea da Troia, 1598

Aeneas Fleeing from Troy is a painting by Federico Barocci (Federico Fiori), located in the Borghese Collection in Rome.

History

Considering Barocci’s only attempt at a historical narration, this scene was twice ordered by the Della Rovere family as a gift for their further social connection.

The first, now lost, the artwork was intended for the emperor of the Holy Roman Empire, Rudolph II.

The second was given to Cardinal Scipione Borghese, adapting the imperial allegory as a scene of the spiritual purity of the Roman Cardinal.

Federico Barocci | Aeneas fleeing Troy, 1598 | Galleria Borghese

Paolo Veronese | Pittore Rinascimentale

Paolo Caliari (o Cagliari) (1528-1588) prese il cognome Veronese dalla sua città natale, Verona.

Fu un famoso pittore del Rinascimento, il cui lavoro a Venezia fu magistrale.

Insieme ad altri artisti veneziani, come Tiziano (1485-1576) e Tintoretto (1518-1594), Veronese fu uno degli artisti di spicco in città.

Rappresentativo della scuola veneziana, Veronese fu un colorista eccezionale, che dipinse elaborati cicli narrativi in un drammatico stile manierista.

Leonardo da Vinci | La Bellezza, la Grazia, la Convenienza e la Misura

Delle elezione de’ corpi

Le veglie della invernata deono essere da’ giovani usate nelli studi de le cose apparecchiate la state.

Cioè che tutti li nudi che hai fatti la state riducerli insieme, e fare elezione delle migliori membra e corpi di quegli, e metterli in pratica e bene a mente.

Leonardo da Vinci | La luce, l’ombra ed i colori

Pruova come tutte le cose poste in un sito sono tutte per tutto e tutte nella parte

Dico che, se una faccia d’uno edifizio o altra piazza o campagnia che sia illuminata dal sole avrà al suo opposito un’abitazione, e in quella faccia che non vede il sole sia fatto un piccolo spiracolo rotondo, che tutte le alluminate cose manderanno la loro similitudine per detto spiraculo e appariranno dentro all’abitazione nella contraria faccia, la quale voi essere bianca, e saranno lì appunto e sotto sopra, e se per molti lochi di detta faccia faciessi simili buchi, simile effetto farebbe in ciascuno.

Sir Joshua Reynolds PRA | Presidente fondatore della Royal Academy of Art

Reynolds, Sir Joshua - Pittore inglese (Plyche mpton, Devonshire, 1723 - Londra 1792). Tra i più celebri ritrattisti inglesi del sec. 18°, la sua grande fortuna fu dovuta oltre che alle sue notevoli capacità innovative nell'ambito di questo genere anche alle sue qualità sociali che lo resero caro non solo all'aristocrazia, ma anche a pensatori e scrittori dell'epoca.

Nella formazione del suo stile, fortemente personale, si combinarono influssi diversi: elementi dei Veneziani, dei Bolognesi, del tardo Rembrandt e di Rubens si aggiunsero a quelli che egli aveva ricevuto dal Hudson e dal Gandy.

La sua pittura rivela un graduale sviluppo dal semplice ritratto obiettivo, secondo la tradizione di Lely, Kneller e Hudson, verso uno stile più ambizioso ed immaginativo, nel quale i modelli vengono rappresentati come personaggi mitologici o fantastici concepiti drammaticamente.

Plautilla Nelli | The Last Supper, 1570

The "Last Supper", in the refectory of Santa Maria Novella (not open to the public), is the only work Plautilla Nelli (1524-1588) signed.

Painted in the 1560s, Nelli's "Last Supper" is a first rendered by a woman. Florence has the richest tradition of paintings with the theme of the "Last Supper" in the world.

Her most significant work because of its size and subject, it is a seven-meter long oil on canvas.

Last Supper was under restoration for four years.

Catharina van Hemessen (1528-1587) | Pittrice Fiamminga del Rinascimento

Catharina van Hemessen | Self-portrait, 1546-48 (detail) | Kuntsmuseum Basel

Catharina van Hemessen è stata una pittrice Fiamminga.

Figlia del pittore Jan Sanders van Hemessen, da cui con ogni probabilità apprese le prime tecniche della pittura, Catharina van Hemessen è la prima pittrice Fiamminga di cui si possa definire con certezza l'opera e la prima pittrice di cui si conosca un autoritratto, l'Autoritratto al cavalletto.

Properzia de' Rossi in Giorgio Vasari's Lives

Properzia de' Rossi (Bologna, 1490-1530) was a ground-breaking female Italian Renaissance sculptor and one of only four women (Properzia de'Rossi, Sister Plautilla Nelli, Sofonisba Anguissola, and Madonna Lucrezia) to receive a biography in Giorgio Vasari's Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori (The Lives of the Artists, 1550 and 1568).

Argued to be one of the first women in Western European art to professionalise in the field of sculpture, her achievement was gained during a time when sculpture as an art form was believed to be exclusively the prerogative of men.

Properzia de Rossi by Anonimo

Michelangelo Buonarroti | O Notte, o dolce tempo | Sonetto 102

O notte, o dolce tempo, benché nero,

con pace ogn’ opra sempr’ al fin assalta;

ben vede e ben intende chi t’esalta,

e chi t’onor’ ha l’intelletto intero.

Tu mozzi e tronchi ogni stanco pensiero;

ché l’umid’ ombra ogni quiet’ appalta,

e dall’infima parte alla più alta

in sogno spesso porti, ov’ire spero.

Albrecht Dürer | Biografia ed Opere

Albrecht Dürer ⟨1471-1528) - Pittore ed incisore.

È il più alto rappresentante dell'arte e della cultura del Rinascimento del Nord ed il carattere nordico del suo temperamento si rivela potentemente nel predominio dell'espressione grafica, comprendente, nel senso più ampio, il disegno, che va dalla composizione allo studio dal vero, al paesaggio, al ritratto.

Grazie ai suoi studi scientifici e ai suoi viaggi, ha messo in contatto il Nord ed il Sud dell'Europa, contribuendo a rendere moderna la cultura nordica.

Filippino Lippi (1457-1504) | Life and paintings

Formatosi alla scuola del padre Filippo e poi di S. Botticelli, Filippino Lippi svolse una intensa attività pittorica in diverse città, tra cui Firenze e Roma; tra le sue opere più significative si ricordano l'Apparizione della Vergine a s. Bernardo e gli affreschi della cappella Strozzi in S. Maria Novella.

Raffaello | La Madonna Sistina, 1513-1514

"La Madonna Sistina" è un dipinto a olio su tela (265x196 cm) di Raffaello, databile al 1513-1514 circa e conservato nella Gemäldegalerie di Dresda.

Insolito per Raffaello in quegli anni è il supporto su tela, che ha dato adito a varie ipotesi: secondo Rumohr l'opera era destinata anche ad essere usata come stendardo processionale. La datazione si basa su dati stilistici ed è in genere legata ai primi anni del pontificato di Leone X, prima dell'Estasi di Santa Cecilia.

Vasari testimonia come l'opera fosse stata dipinta per il convento di San Sisto a Piacenza, come conferma la presenza di due santi ivi particolarmente venerati.

Barbara Longhi (1552-1638) | Pittrice Manierista

Barbara Longhi è stata una pittrice Italiana.

Fu una stimata ritrattista, ma solo poche sue opere ci sono pervenute, in parte riconducibili all'attività svolta nella bottega del padre, dove le era affidato il compito di produrre piccole tele su tema religioso, destinate alla devozione privata.

Nacque a Ravenna, dove trascorse l'intera sua esistenza.

Era figlia di Luca (1507-1580), noto pittore manierista🎨 e di Bernardina Baronzelli.

Dosso Dossi | Pittore del Rinascimento

Dosso Dossi, pseudonimo di Giovanni Francesco di Niccolò Luteri (San Giovanni del Dosso oppure Tramuschio, 1486 circa – Ferrara, 1542) fu uno dei maggiori pittori del Rinascimento a Ferrara, ed è noto per il suo stile enigmatico ed allegorico.

Il suo nome di battesimo era Giovanni di Niccolò Luteri, e nacque a Tramuschio.

Suo padre lavorava come tesoriere per le terre della famiglia estense, presso la loro corte di Ferrara.

Successivamente, gli Este furono mecenati di Dossi.