Eccoci!
Facci posto,
oh sole!
A noi due
e ad una rosa.
Fra il mio seno
e il petto forte che amo,
sta una rosa,
sola.
Sir Lawrence Alma-Tadema | The Roses of Heliogabalus, 1888 (detail)
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Sibilla Aleramo | La Rosa
Salvatore Quasimodo | Dammi il mio Giorno / Grant me my Day
Dammi il mio giorno;
ch’io mi cerchi ancora
un volto d’anni sopito
che un cavo d’acque
riporti in trasparenza,
e ch’io pianga amore di me stesso.
Antonio Nunziante | Cometa
Pietro Longhi | Rococò painter
Pietro Longhi (1701-1785) was a Venetian painter of contemporary genre scenes of life.
Pietro Longhi was born in Venice in the parish of Saint Maria, first child of the silversmith Alessandro Falca and his wife, Antonia. He adopted the Longhi last name when he began to paint.
He was initially taught by the Veronese painter Antonio Balestra, who then recommended the young painter to apprentice with the Bolognese Giuseppe Maria Crespi, who was highly regarded in his day for both religious and genre painting and was influenced by the work of Dutch painters.
Longhi returned to Venice before 1732.
Mariangela Gualtieri | Se la parola amore è
Se la parola amore è
uno straccio lurido,
se non ho altra lingua per dire cosa
amo, se l’anima adesso è un ingombro
e il cielo un posto come un altro
se dormiamo e dormiamo
Alfred W. Elmore (1815-1881) | A Greek Ode | Christie's
Alfonso Simonetti | Romantic painter
Alfonso Simonetti (29 December 1840 - 22 August 1892) was an Italian painter of historical scenes, portraits and landscapes; best known for his works with moonlight and sunset effects.
Simonetti was born in Naples, Italy, to the painter Giuseppe Simonetti (1840-1864) and his wife Vincenza, née Piccirillo.
In 1859, he enrolled at the Royal Academy of Fine Arts, where he studied under Gabriele Smargiassi and Giuseppe Mancinelli.
Eugenio Montale | Accade
Accade
che le affinità d'anima non giungano
ai gesti e alle parole ma rimangano
effuse come un magnetismo. Ѐ raro
ma accade.
Daniel Gerhartz | Home
Amore non è amore se muta.. | Shakespeare, Sonetto 116
Shakespeare | Let me not to the marriage of true minds | Sonnet 116
Let me not to the marriage of true minds
Admit impediments. Love is not love
Which alters when it alteration finds,
Or bends with the remover to remove:
O no! it is an ever-fixed mark
That looks on tempests and is never shaken;
Alessandro Puttinati | Paolo e Virginia, 1844
Giuseppe De Palma, 2001 | Portrait painter
Giuseppe De Palma is an Italian painter born in Puglia and established in Florence.
Giuseppe De Palma currently is a advanced painting student at the Florence Academy of Art.
His works are inspired by the narrative component of works from the past, a sort of storytelling capable of making painting a communicable language with a social function.
In 2023, Giuseppe de Palma, winner of the first prize of the competition organized by the ARC Scholarship Competition, was awarded the Brian Yoder (Founder of the Art Renewal Center, 1961-2021) Memorial Scholarship.
Luigi Pirandello | La Maschera, 1890
Io non ti prego, o vuoto cranio umano,
che il gran nodo mi voglia distrigar.
Follie d 'Amleto! Io sto co 'l Lenau: è vano
de la vita la Morte interrogar.
A che avventarti questa malacia
che in van mi rode, in stolidi perché?
Non vo ‘ sapere a qual mai uom tu sia
appartenuto - ora, appartieni a me.
Sir Thomas Lawrence | John Philip Kemble as Hamlet, 1801 | Tate
Angelo Inganni | Spazzacamino, 1843
Il tondo con lo Spazzacamino, esposto per la prima volta all’Ateneo di Brescia nel 1843, raffigura un soggetto caro e più volte replicato da Angelo Inganni (Brescia, 1807 - Gussago, 1880) e rientra nella serie delle opere inviate nella città natale durante il suo periodo milanese.
Il quadro fu commissionato da Camillo Brozzoni, che ne fece poi dono alla Pinacoteca Tosio Martinengo con il legato del 1863.
Al centro del tondo un giovane spazzacamino, seduto su una panchina di pietra, sta mangiando un pane con un pesce, tiene sotto il braccio sinistro uno scopino di saggina, ai suoi piedi una sacca; sul muro alle sue spalle dei disegni.
Angelo Inganni | Spazzacamino, 1843 | Museo del Risorgimento, Brescia
Fra Filippo Lippi (1406-1469)
Fra Filippo di Tommaso Lippi, detto fra Filippo è stato un pittore Italiano del Rinascimento.
Personalità inquieta, divisa tra passioni e condizione di religioso, compì un percorso artistico improntato ad una continua e felice sperimentazione delle grandi novità elaborate in quel periodo a Firenze: dalla lezione masaccesca alla sapiente spazialità prospettica, ai valori di luce e di colore dell'Angelico.
Tra le sue opere più significative si ricordano l'Incoronazione della Vergine (1441-1447 circa).
Cenacolo di Leonardo: "Uno di voi mi tradirà" / "One of you will betray me"!
The Last Supper, painted between 1494 and the beginning of 1498, is considered perhaps the most important mural painting in the world, "a beautiful and marvelous thing", as Giorgio Vasari wrote in his Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects, in which he speaks of Leonardo and describes the Last Supper.
Painter, architect, sculptor, engineer, inventor, mathematician, anatomist and writer, Leonardo da Vinci embodied the ideal of the many-sided man dreamed of by the Italian Renaissance.
Leonardo da Vinci | The Last Supper, 1494-1498 (detail) | Church and Dominican Convent of Santa Maria delle Grazie
Mariangela Gualtieri | Non sono capace, amore / I cannot, my love
Non sono capace, amore, di farti un canto.
Tu sei tutto di spine e di fuoco
e mi tieni lontana dal tuo cuore
pericoloso. Io non so bastarti alla gioia
e così poco così poco mi pare
t’incanto, sollevo quell’ombra scontrosa
Luigi Russolo | Profumo (Perfume), 1910
Quest’opera del 1910 si inserisce nella produzione futurista di Russolo e si avvicina ai dettami della nuova pittura enunciati nei due manifesti dello stesso anno: il "Manifesto dei pittori futuristi" e "La pittura futurista manifesto tecnico".
L’atmosfera inebriante del profumo diventa il centro della composizione più ancora del soggetto rappresentato e viene resa attraverso sottili pennellate di colore, accostate secondo la tecnica divisionista a cui il primo futurismo si rifà apertamente.
Il profilo estatico della donna protagonista della composizione sembra quasi perdere i propri contorni e sfaldarsi nell’ambiente, fino a rendere quella visione atmosferica e simultanea tanto cara ai futuristi.
Luigi Russolo | Profumo (meaning "scent", "fragrance"), 1910 | Mart - Museo di arte moderna e contemporanea di Trento
Francesco Hayez | Melancholy, 1841-1842
Melancholy is an oil-on-canvas painting created during 1841-1842 by Francesco Hayez (Italian Romantic painter, 1791-1882).
The painting, measuring 138,6 x 104cm, is part of the collection of the Pinacoteca di Brera, in Milan.
The work, executed between 1840 and 1842, is full of erudite references to the Italian and European pictorial tradition: from reflections on the 16th-century painting of the Veneto exemplified by the treatment of the clothing, which echoes the textural effects of Savoldo and Titian, to the citation of Flemish still lifes.
Painted for Marquis Filippo Ala Ponzoni, a patron of the arts, patriot and follower of Giuseppe Mazzini, this picture owed its popularity both to its outstanding quality and to its emblematic value, making it a symbol of the restlessness of Romanticism.
Francesco Hayez (Italian, 1791-1882) | Malinconia, 1841-1842 | Pinacoteca di Brera
Salvatore Quasimodo | Antico inverno / Ancient Winter
Desiderio delle tue mani chiare
nella penombra della fiamma:
sapevano di rovere e di rose;
di morte. Antico inverno.
Alfred Sisley | Snow Effect in Louveciennes, 1874 | Museum Barberini, Potsdam
Antonio Mancini | La lacrima, 1883-1890
Dopo un duro ricovero nel manicomio Provinciale di Napoli nel 1881, Antonio Mancini (1852-1930) trovò ospitalità a Roma, presso gli zii Andrea e Noemi, e durante il suo soggiorno in città può dedicarsi alla pittura utilizzando i nipoti come modelli.
In questa tela si vede infatti Agrippina, con lo sguardo delicato e sofferente e gli occhi lucidi inumiditi dalle lacrime.
Proprio questo dettaglio dà il titolo all’opera, e si dice fosse stato un rimprovero del pittore a far scaturire il pianto.
Antonio Mancini | La lacrima, 1883-1890 (detail) | GAM - Galleria d'Arte Moderna di Milano
Massimo D'Azeglio | A vendetta, 1834-1835
"A Vendetta" is an oil on canvas by Massimo D'Azeglio, created in 1834-1835.
The painting, measuring 179 x 225 cm, is part of the collection of the GAM - Galleria d'Arte Moderna di Milano.
Massimo Taparelli, Marquess of Azeglio (24 October 1798 - 15 January 1866), commonly called Massimo d'Azeglio, was an artist, writer and minister during the Italian Risorgimento.
A vendetta belongs to the historical landscape genre - this refers to landscape paintings drawn "from life" or in a realistic fashion, but populated with figures from history or literature.
Massimo D'Azeglio | Una vendetta, 1834-1835 | GAM - Galleria d'Arte Moderna di Milano
Marco d'Oggiono | Elevazione della Maddalena, 1522-1524
Elevazione della Maddalena was created in 1522-1524 by Marco d'Oggiono (1470-1540), Italian Renaissance painter and a chief pupil of Leonardo da Vinci.
The painting, measuring cm 146x103, is part of the collection of the Pinacoteca Brera, Milano.
The artwork, on a stylistic level is noted for, other than Leonardo’s influences, also the peaceful sweetness of Raphael and the sensuality of Correggio, represents Saint Mary Magdalene elevated to heaven by a multitude of angels.
Marco d'Oggiono | Elevazione della Maddalena, 1522-24 | Pinacoteca Brera, Milano
Giovanni Segantini | The Two Mothers / Le due madri, 1889
"The Two Mothers" is an 1889 oil painting by Giovanni Segantini (Italian painter, 1858-1899).
This work is a product of the Divisionist technique and measuring 301x162.5 cm.
It is part of the collection of the GAM - Galleria d'Arte Moderna in Milan.
Presented at the inaugural Milan Triennale in 1891, alongside "Maternità" (Maternity) by Gaetano Previati (1858-1899), "Le due madri" is one of Segantini's most celebrated and talked-about works, and affirmed the revolutionary new technique known as Divisionism.
Giovanni Segantini | Le due madri, 1889 | olio su tela; 301x162.5 cm | GAM - Galleria d'Arte Moderna, Milano
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