Gli sono troppo vicina perché mi sogni.
Non volo su di lui, non fuggo da lui
sotto le radici degli alberi. Troppo vicina.
Non con la mia voce canta il pesce nella rete.
Non dal mio dito rotola l’anello.
Visualizzazione post con etichetta 21st Century Art. Mostra tutti i post
Visualizzazione post con etichetta 21st Century Art. Mostra tutti i post
L'impressionismo moderno di Laurent Kerdalo, 1962
Kerdalo è lo pseudonimo del pittore Francese Laurent Parcelier, nato a Chamalières, celebre per il suo stile unico spesso definito come "impressionismo stilizzato" o "impressionismo moderno".
L'artista porta avanti una doppia identità pittorica utilizzando due firme distinte che si completano a vicenda:
👉 Con il nome Laurent Parcelier realizza opere più classiche, focalizzate su scene di genere impressioniste e luminosi paesaggi mediterranei o del sud della Francia.
Mariangela Gualtieri | Eppure..
Era quel tempo in cui
ogni speranza era indecente
un tacito divieto imponeva
d’essere ripetenti nel dolore
disordinare ogni cosa fino a
rovinare la radice. Eppure.
Jacques Volpi, 1948 | Neo-Impressionist Expressionist painter
Jacques Volpi is a contemporary French painter born in Alès.
He is recognized as a master of Provençal palette knife painting.
His signature style blends Expressionism and Impressionism, using heavily textured oil paint to convey the vivid, changing atmospheres of southern France.
Rather than strictly documenting reality, Volpi captures subjective emotional responses through dynamic texture, lively movement, and intensely rich color palettes.
Volpi is deeply rooted in the Cévenole and Provençal traditions.
L'angolo dei Cruciverba d'Arte🎨
Un gioco per conoscere, ricordare ed amare l’arte
Il Cruciverba / parole incrociate d’Arte è un modo semplice e divertente per avvicinarsi al mondo dell’arte attraverso le parole.
Come in un normale cruciverba, le risposte si incrociano tra loro in orizzontale ed in verticale.
La differenza è che, nel nostro caso, le definizioni riguardano artisti, pittori, scultori, opere, movimenti artistici, tecniche, musei, personaggi e termini della storia dell’arte.
Così, mentre si cerca una risposta, si riscopre anche una piccola storia.
Sogni ad acquerello da Đặng Văn Cần, 1957
Đặng Văn Cần -nato nella provincia di Vinh Long, Vietnam- è un celebre pittore contemporaneo Vietnamita, noto principalmente per le sue opere figurative ed i suoi paesaggi poetici che ritraggono la vita rurale nella regione del Delta del Mekong.
Fin da giovane mostra un talento precoce per il disegno e la pittura.
Ha iniziato la sua carriera nel 1976 lavorando principalmente come illustratore per giornali e riviste locali.
.jpg)
L'arte astrata di Hans Jochem Bakker, 1948
Hans Jochem Bakker è un pittore concettuale Olandese.
Cresciuto all'interno di una storica famiglia di artisti, Bakker è un autodidatta che ha sviluppato nel tempo uno stile fortemente riconoscibile e di grande impatto visivo.
Nelle prime fasi della sua carriera, si è lasciato ispirare dal mondo mistico e surreale di Salvador Dalí.
Ha poi assimilato il temperamento e la spontaneità di maestri come Joan Miró e Pablo Picasso.
Il Realismo surreale di Alexei Antonov, 1957
Alexei Antonov è un artista contemporaneo Russo-Americano, universalmente celebrato per la sua maestria nella tecnica pittorica dei maestri fiamminghi.
Dal 1991 vive e lavora negli Stati Uniti.
È rinomato soprattutto per le sue straordinarie nature morte iperrealiste e per opere in cui fonde realismo classico e surrealismo.
La componente realista e quella surrealista si fondono in modo indissolubile nella produzione di Alexei Antonov, dando vita ad uno stile unico che l'artista stesso definisce "Fusion".
Mentre il suo realismo si esprime attraverso una tecnica fiamminga meticolosa ed impeccabile, il surrealismo gli permette di rompere le regole della realtà per creare paradossi visivi ed illusioni ottiche.
Haixia Liu, 1962 | Pittore Romantico
Haixia Liu è un pittore Cinese contemporaneo nella provincia di Hubei, celebre per le sue vedute urbane ed i paesaggi realizzati in uno stile realismo impressionista contemporaneo.
Cresce immerso nel disegno, incoraggiato fin da bambino da padre e nonno.
Studia Graphic Design all'Istituto di Hubei Industry (1981-1983) ed ottiene la laurea in Belle Arti alla prestigiosa Hubei Fine Art Academy nel 1987.
Lavora per oltre dieci anni come grafico pubblicitario in Cina.
Nel 1999 si stabilisce negli Stati Uniti, dedicandosi interamente alla pittura indipendente.
Il magico mondo dei bambini da Nino Chakvetadze, 1971
Nino Chakvetadze, nata a Tbilisi, in Georgia, si è conquistata un seguito internazionale grazie alla sua capacità di catturare l'innocenza, la vulnerabilità ed i momenti di quiete dell'infanzia.
I protagonisti assoluti sono bambini dagli occhi grandi ed espressivi, spesso accompagnati da cagnolini, gatti od anziani protettivi.
Le scene sono prevalentemente invernali o autunnali, caratterizzate da pioggia, neve, finestre appannate ed alberi spogli.
Esplora sentimenti universali come l'amore, la solitudine, l'amicizia, la pace e la pura meraviglia dei momenti quotidiani.
Utilizza una tavolozza di colori caldi ma desaturati, che conferisce ai suoi lavori un aspetto vintage che ricorda le vecchie fiabe od i ricordi sbiaditi dal tempo.
Pedro Salinas | Svegliati. Il giorno ti chiama..
Svegliati. Il giorno ti chiama
alla tua vita: il tuo dovere.
A nient’altro che a vivere.
Strappa ormai alla notte
negatrice e all'ombra
che lo celava, quel corpo
di cui è in attesa, sommessa,
la luce, nell'alba.
.jpg)
L'arte impressionista di Jeffrey R. Watts, 1970
Cresciuto nella contea rurale di San Diego, ha appreso i primi rudimenti artistici dal padre, anch'egli illustratore professionista.
Inizialmente proiettato verso una carriera nel ciclismo professionistico, ha dovuto abbandonare lo sport a causa di un grave infortunio, tornando a dedicarsi completamente alle arti visive.
Ha studiato presso il California Art Institute, dove ha appreso le solide basi del disegno accademico sotto la guida di Fred Fixler.
Nel 1992, a soli 22 anni, ha fondato la sua scuola d'arte, che oggi accoglie centinaia di studenti in presenza e migliaia online attraverso la piattaforma Watts Atelier Online.
.jpg)
Il Realismo Magico di Sandra Bierman, 1938
Sandra Bierman è una pittrice figurativa Americana, nota per i suoi dipinti ad olio che celebrano la sensibilità, la maternità, la vicinanza alla natura e la quotidianità domestica.
Le sue figure umane presentano proporzioni generose, linee curve e contorni levigati che trasmettono un profondo senso di stabilità, calore e comfort.
Grandi protagoniste dei suoi quadri sono le donne, spesso ritratte insieme ad animali domestici (soprattutto gatti), bambini, piante od in momenti di intimità di coppia.
Olga Krimon, 1972 | Pittrice di figure
Olga Krimon è una pittrice pluripremiata figurativa e di nature morte nata ad Odessa, in Ucraina, attualmente residente negli Stati Uniti.
È nota per uno stile che fonde i principi del realismo accademico con l'energia dell'impressionismo e dell'espressionismo.
Krimon ha ricevuto una solida educazione artistica accademica a Kazan, in Russia.
Lucia Sarto, 1950 | Romantic painter
Lucia Sarto is an acclaimed Italian painter known for her romantic, impressionistic style that blends vibrant color with poetic light.
Based in Lignano Sabbiadoro (Udine), her work has gained international recognition with over a hundred exhibitions, including numerous personal shows across Europe, Japan and the United States.
Her art background comes from Venice and Turin, the city where she participated in her first important group exhibitions.
She has over one hundred exhibitions in Italy and abroad.
ChatGPT, un alleato della curiosità culturale
Ogni epoca della storia dell’arte ha conosciuto una rivoluzione tecnologica.
La prospettiva nel Rinascimento, la fotografia nell’Ottocento, il cinema nel Novecento.
Oggi viviamo una nuova trasformazione: l’intelligenza artificiale.
Tra gli strumenti più conosciuti c’è ChatGPT, sviluppato dalla società tecnologica OpenAI. Non si tratta di una macchina che sostituisce l’uomo, ma di uno strumento di dialogo e conoscenza capace di aiutare a scrivere, studiare, analizzare e persino parlare di arte.
Storia della Fotografia / Mappa del sito
Il termine Fotografia deriva dalla congiunzione di due parole greche:
luce (φῶς | phôs) e grafia (γραφή | graphè),
per cui Fotografia significa "scrittura di luce".
La fotografia è opera della Luce e nasce infatti da un principio fisico chiamato diffrazione, che è una sua proprietà caratteristica.
La camera oscura e l'obiettivo stenopeico formano il sistema più semplice ed elementare della macchina fotografica che racchiude in sé tutti i principi fisici coinvolti in questa tecnologia.
Naturalmente sono stati necessari i risultati ottenuti sia nel campo dell'ottica, sia in quello della chimica e lo studio delle sostanze fotosensibili.
José Puyet Padilla | Pittore impressionista di vita quatidiana
José Padilla Puyet (1922-2004) è stato un pittore impressionista Spagnolo, la cui popolarità si è diffusa in tutta la Spagna e negli Stati Uniti.
Nato a Malaga, era nipote dell'insegnante di José Padilla, un artista Spagnolo del XIX secolo.
Da bambino, Puyet ha imparato a dipingere guardando il nonno ed all'età di otto anni, aveva iniziato a dipingere a matite ed oli.
Kevin Beilfuss, 1963 | Figurative painter
Kevin Beilfuss is an American painter based in Downers Grove, Illinois who created the beautiful paintings.
After graduating from Illinois State University and the American Academy of Art, Beilfuss set out on a free-lance illustration career which lasted thirteen years.
Working mostly in the editorial area of illustration, his work consisted mostly of paintings for book covers and magazines.
Sir Derek Walcott | Concludendo / Winding Up
Vivo sull’acqua,
solo. Senza moglie né figli.
Ho circumnavigato ogni possibilità
per arrivare a questo:
Iscriviti a:
Post (Atom)