L'angolo dei Cruciverba d'Arte🎨

Un gioco per conoscere, ricordare ed amare l’arte

Il Cruciverba / parole incrociate d’Arte è un modo semplice e divertente per avvicinarsi al mondo dell’arte attraverso le parole.

Come in un normale cruciverba, le risposte si incrociano tra loro in orizzontale ed in verticale.

La differenza è che, nel nostro caso, le definizioni riguardano artisti, pittori, scultori, opere, movimenti artistici, tecniche, musei, personaggi e termini della storia dell’arte.

Così, mentre si cerca una risposta, si riscopre anche una piccola storia.

Sogni ad acquerello da Đặng Văn Cần, 1957

Đặng Văn Cần -nato nella provincia di Vinh Long, Vietnam- è un celebre pittore contemporaneo Vietnamita, noto principalmente per le sue opere figurative ed i suoi paesaggi poetici che ritraggono la vita rurale nella regione del Delta del Mekong.

Fin da giovane mostra un talento precoce per il disegno e la pittura.

Ha iniziato la sua carriera nel 1976 lavorando principalmente come illustratore per giornali e riviste locali.

L'arte astrata di Hans Jochem Bakker, 1948

Hans Jochem Bakker è un pittore concettuale Olandese.

Cresciuto all'interno di una storica famiglia di artisti, Bakker è un autodidatta che ha sviluppato nel tempo uno stile fortemente riconoscibile e di grande impatto visivo.

Nelle prime fasi della sua carriera, si è lasciato ispirare dal mondo mistico e surreale di Salvador Dalí.

Ha poi assimilato il temperamento e la spontaneità di maestri come Joan Miró e Pablo Picasso.

Il Realismo surreale di Alexei Antonov, 1957

Alexei Antonov è un artista contemporaneo Russo-Americano, universalmente celebrato per la sua maestria nella tecnica pittorica dei maestri fiamminghi.

Dal 1991 vive e lavora negli Stati Uniti.

È rinomato soprattutto per le sue straordinarie nature morte iperrealiste e per opere in cui fonde realismo classico e surrealismo.

La componente realista e quella surrealista si fondono in modo indissolubile nella produzione di Alexei Antonov, dando vita ad uno stile unico che l'artista stesso definisce "Fusion".

Mentre il suo realismo si esprime attraverso una tecnica fiamminga meticolosa ed impeccabile, il surrealismo gli permette di rompere le regole della realtà per creare paradossi visivi ed illusioni ottiche.

Haixia Liu, 1962 | Pittore Romantico

Haixia Liu è un pittore Cinese contemporaneo nella provincia di Hubei, celebre per le sue vedute urbane ed i paesaggi realizzati in uno stile realismo impressionista contemporaneo.

Cresce immerso nel disegno, incoraggiato fin da bambino da padre e nonno.

Studia Graphic Design all'Istituto di Hubei Industry (1981-1983) ed ottiene la laurea in Belle Arti alla prestigiosa Hubei Fine Art Academy nel 1987.

Lavora per oltre dieci anni come grafico pubblicitario in Cina.

Nel 1999 si stabilisce negli Stati Uniti, dedicandosi interamente alla pittura indipendente.

Il magico mondo dei bambini da Nino Chakvetadze, 1971

Nino Chakvetadze, nata a Tbilisi, in Georgia, si è conquistata un seguito internazionale grazie alla sua capacità di catturare l'innocenza, la vulnerabilità ed i momenti di quiete dell'infanzia.

I protagonisti assoluti sono bambini dagli occhi grandi ed espressivi, spesso accompagnati da cagnolini, gatti od anziani protettivi.

Le scene sono prevalentemente invernali o autunnali, caratterizzate da pioggia, neve, finestre appannate ed alberi spogli.

Esplora sentimenti universali come l'amore, la solitudine, l'amicizia, la pace e la pura meraviglia dei momenti quotidiani.

Utilizza una tavolozza di colori caldi ma desaturati, che conferisce ai suoi lavori un aspetto vintage che ricorda le vecchie fiabe od i ricordi sbiaditi dal tempo.

Pedro Salinas | Svegliati. Il giorno ti chiama.. / Wake up. Day calls you..

Svegliati. Il giorno ti chiama

alla tua vita: il tuo dovere.

A nient’altro che a vivere.

Strappa ormai alla notte

negatrice e all'ombra

che lo celava, quel corpo

di cui è in attesa, sommessa,

la luce, nell'alba.

Anna Marinova

L'arte impressionista di Jeffrey R. Watts, 1970

Cresciuto nella contea rurale di San Diego, ha appreso i primi rudimenti artistici dal padre, anch'egli illustratore professionista.

Inizialmente proiettato verso una carriera nel ciclismo professionistico, ha dovuto abbandonare lo sport a causa di un grave infortunio, tornando a dedicarsi completamente alle arti visive.

Ha studiato presso il California Art Institute, dove ha appreso le solide basi del disegno accademico sotto la guida di Fred Fixler.

Nel 1992, a soli 22 anni, ha fondato la sua scuola d'arte, che oggi accoglie centinaia di studenti in presenza e migliaia online attraverso la piattaforma Watts Atelier Online.

Il Realismo Magico di Sandra Bierman, 1938

Sandra Bierman è una pittrice figurativa Americana, nota per i suoi dipinti ad olio che celebrano la sensibilità, la maternità, la vicinanza alla natura e la quotidianità domestica.

Le sue figure umane presentano proporzioni generose, linee curve e contorni levigati che trasmettono un profondo senso di stabilità, calore e comfort.

Grandi protagoniste dei suoi quadri sono le donne, spesso ritratte insieme ad animali domestici (soprattutto gatti), bambini, piante od in momenti di intimità di coppia.

Olga Krimon, 1972 | Pittrice di figure

Olga Krimon è una pittrice pluripremiata figurativa e di nature morte nata ad Odessa, in Ucraina, attualmente residente negli Stati Uniti.

È nota per uno stile che fonde i principi del realismo accademico con l'energia dell'impressionismo e dell'espressionismo.

Krimon ha ricevuto una solida educazione artistica accademica a Kazan, in Russia.

Le sue opere riflettono l'influenza di grandi maestri russi come Repin, Serov e Fechin.

Lucia Sarto, 1950 | Romantic painter

Lucia Sarto is an acclaimed Italian painter known for her romantic, impressionistic style that blends vibrant color with poetic light.

Based in Lignano Sabbiadoro (Udine), her work has gained international recognition with over a hundred exhibitions, including numerous personal shows across Europe, Japan and the United States.

Her art background comes from Venice and Turin, the city where she participated in her first important group exhibitions.

She has over one hundred exhibitions in Italy and abroad.

ChatGPT, un alleato della curiosità culturale

Ogni epoca della storia dell’arte ha conosciuto una rivoluzione tecnologica.

La prospettiva nel Rinascimento, la fotografia nell’Ottocento, il cinema nel Novecento.

Oggi viviamo una nuova trasformazione: l’intelligenza artificiale.

Tra gli strumenti più conosciuti c’è ChatGPT, sviluppato dalla società tecnologica OpenAI. Non si tratta di una macchina che sostituisce l’uomo, ma di uno strumento di dialogo e conoscenza capace di aiutare a scrivere, studiare, analizzare e persino parlare di arte.

Storia della Fotografia / Mappa del sito

Il termine Fotografia deriva dalla congiunzione di due parole greche:

luce (φῶς | phôs) e grafia (γραφή | graphè),

per cui Fotografia significa "scrittura di luce".

La fotografia è opera della Luce e nasce infatti da un principio fisico chiamato diffrazione, che è una sua proprietà caratteristica.

La camera oscura e l'obiettivo stenopeico formano il sistema più semplice ed elementare della macchina fotografica che racchiude in sé tutti i principi fisici coinvolti in questa tecnologia.

Naturalmente sono stati necessari i risultati ottenuti sia nel campo dell'ottica, sia in quello della chimica e lo studio delle sostanze fotosensibili.

José Puyet Padilla | Pittore impressionista di vita quatidiana

José Padilla Puyet (1922-2004) è stato un pittore impressionista Spagnolo, la cui popolarità si è diffusa in tutta la Spagna e negli Stati Uniti.

Nato a Malaga, era nipote dell'insegnante di José Padilla, un artista Spagnolo del XIX secolo.

Da bambino, Puyet ha imparato a dipingere guardando il nonno ed all'età di otto anni, aveva iniziato a dipingere a matite ed oli.

Kevin Beilfuss, 1963 | Figurative painter

Kevin Beilfuss is an American painter based in Downers Grove, Illinois who created the beautiful paintings.

After graduating from Illinois State University and the American Academy of Art, Beilfuss set out on a free-lance illustration career which lasted thirteen years.

Working mostly in the editorial area of illustration, his work consisted mostly of paintings for book covers and magazines.

Sir Derek Walcott | Concludendo / Winding Up

Vivo sull’acqua,

solo. Senza moglie né figli.

Ho circumnavigato ogni possibilità

per arrivare a questo:

Ken Howard OBE RA (1932-2022)

Royal Academician painter Ken Howard studied at Hornsey School of Art from 1949-1953.

He then did his National Service with the Royal Marines before returning to study at the Royal College of Art from 1955-1958.

He went on to win a British Council Scholarship to Florence from 1958-1959.

Stanislav Sidorov: A painter's poetic journey

"Whether it is a small town, a landscape, or a still life, I want to touch one's soul, challenge one's mind, and encourage people to never remain indifferent"- says Stanislav.

Artist Stanislav Sidorov captures the beauty, wonder, and emotion of the human experience in his vibrant works.

Employing bright colors to evoke a dramatic mood, he applies expressive hues characteristic of the Russian Realist School.

Christopher Clark | What a Wonderful World

A self-educated artist Christopher Clark has been an artist since early childhood when he would watch Bob Ross on PBS and mimic the famed oil painter’s art with crayons.

He considers himself a self-educated artist, with his studies ranging from personal training with contemporary masters, to classical academic art technique, with much inspiration from 19th Century art and the Impressionist Movement.

Christopher lived in Italy for a time, immersing himself in Italian culture and art, which continues to influence his painting.

Christine Peloquin | Artista astratta

Christine Peloquin è un'artista multimediale mista 2-D che disegna e dipinge volti, figure, paesaggi ed astratti su collage.

Utilizza molti materiali diversi tra cui carbone, acrilici traslucidi, acquerelli, monostampe, oggetti trovati, trasferimenti di foto, tessuti e carte su pannelli di legno.

Christine insegna le sue tecniche multimediali miste dal 2009 ed offre seminari nel suo studio ad Orlando e negli Stati Uniti.

Da 30 anni vende le sue opere d'arte in gallerie e festival in tutto il paese.