Lodovico Tommasi | La caduta delle foglie, 1897

Il pittore livornese Lodovico Tommasi (1866-1941) realizza quest’opera a circa 31 anni; da tempo ha affiancato alla carriera di violinista quella artistica, seguendo le orme del fratello Angiolo e del cugino Adolfo e giovandosi degli insegnamenti del pittore "macchiaiolo" Silvestro Lega.

Oltre alla natura osservata dal vero ed all'uso di veloci pennellate, quest’opera, di cui si conosce un disegno preparatorio (ora in collezione privata), risente del clima culturale vissuto negli anni ’90 a Torre del Lago (Lucca), con gli artisti riuniti intorno a Giacomo Puccini, come Plinio Nomellini: è un'anticipazione del paesaggio inteso come "stato d’animo".

Pedro Salinas | Wake up. Day calls you

Wake up. Day calls you

to your life: your duty.

And to live, nothing more.

Root it out of the glum

night and the darkness

that covered your body

for which light waited

on tiptoe in the dawn.

Lord Frederic Leighton | Cymon and Iphigenia, 1884 | The Art Gallery of New South Wales in Sydney, Australia

Vittorio Matteo Corcos: Sogni, 1896 | Il debutto e lo "scandalo"

Sogni (1896), custodito alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, è senza dubbio l'opera più famosa del pittore Italiano della Belle Époque Vittorio Matteo Corcos (Livorno, 4 ottobre 1859 - Firenze, 8 novembre 1933).

Il debutto di "Sogni" nel 1896 alla Festa dell'Arte e dei Fiori di Firenze scatenò quello che le cronache dell'epoca definirono un "chiasso indiavolato".

Più che un semplice successo, fu un vero e proprio terremoto sociale e culturale che divise i critici e sconvolse i benpensanti della Belle Époque per tre ragioni ben precise:

Ada Negri | Pioggia d’autunno, 1936

Stanotte udíi, fra veglia e sonno, un canto

lieve, sommesso, e pur vasto siccome

il vasto mondo; e mi parea nel sogno

di navigare in barca senza remi

su grigio mare, dentro un vel di pioggia.

Oswald Achenbach | Pittore Romantico

Oswald Achenbach (Düsseldorf, 1827-1905) è stato un pittore Tedesco associato con la scuola di Düsseldorf di pittura.

Anche se poco conosciuto oggi, durante la sua vita è stato annoverato tra i più importanti paesaggisti europei.

Attraverso le sue attività di insegnamento, ha influenzato la Kunstakademie di Düsseldorf.

Suo fratello, Andreas Achenbach, che aveva dodici anni più grande, era anche tra i più importanti paesaggisti tedeschi del 19° secolo.

I due fratelli sono stati chiamati scherzosamente "la A e O di paesaggi".

Paul Éluard | Marina / Marine, 1951

Ti guardo e il sole si innalza

Presto ricoprirà la nostra giornata

Svegliati cuore e colori in mente

Per dissipare le pene della notte

Ti guardo tutto è spoglio

Fuori le barche hanno poca acqua

Bisogna dire tutto con poche parole

Il mare è freddo senza amore

Christophe Vacher, 1996 | The Long Sleep (detail)

Eugenio Cecconi | Macchiaioli painter

Eugenio Cecconi (Livorno, 1842 - Firenze, 1903) nasce l'8 settembre 1842 da una famiglia benestante.

Viene avviato, per volontà del padre, agli studi giuridici presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Pisa anche se la sua reale passione si dimostra quasi immediatamente nel campo dell'arte.

Terminati gli studi, frequenta il corso di disegno dello scultore lucchese Fazzi, allievo di Markò.

Lord Byron | Apostrofe all'Oceano / Apostrophe to the Ocean, 1818

Vi è un incanto nei boschi senza sentiero.

Vi è un’estasi sulla spiaggia solitaria.

Vi è un asilo dove nessun importuno penetra

in riva alle acque del mare profondo,

e vi è un’armonia nel frangersi delle onde.

Non amo meno gli uomini, ma più la natura

e in questi miei colloqui con lei io mi libero

da tutto quello che sono e da quello che ero prima,

per confondermi con l’universo

e sento ciò che non so esprimere

e che pure non so del tutto nascondere.

Claude Monet | Rough weather at Étretat, 1883 | National Gallery of Victoria, Melbourne

Vincent van Gogh | Field with Irises near Arles, 1888

Van Gogh was captivated by the colours of the landscape around the town of Arles (FR).

He particularly loved the contrast between the yellow and purple flowers in the fields.

In the landscape, he felt he could see a reflection of the world he knew from his collection of Japanese prints.

Japanese artists used large areas of colour in their compositions, often with a sharp diagonal.

They also regularly zoomed in on a detail in the foreground.

Van Gogh adopted these elements in his paintings.

Vincent van Gogh | Field with Irises near Arles, May 1888 | Van Gogh Museum, Amsterdam

Frederic Edwin Church | Il pittore Luminista

Frederic Edwin Church (1826-1900) è stato un pittore Statunitense, figura centrale della Hudson River School, è famoso per una serie di quadri di grandi dimensioni ricchi di dettagli scientifici.

Nato in una famiglia benestante, poté dedicarsi all'arte senza preoccupazioni economiche fin dalla giovane età.

Archibald Thorburn | Pittore naturalista

Archibald Thorburn (1860-1935) è stato un celebre artista Scozzese, considerato uno dei più grandi illustratori di uccelli e fauna selvatica dell'era vittoriana e dell'inizio del XX secolo.

La sua fama deriva dalla straordinaria precisione anatomica unita ad una sensibilità artistica che catturava l'essenza degli animali nel loro habitat naturale, rendendo le sue opere molto ricercate ancora oggi da collezionisti ed appassionati di natura.

Nato a Lasswade, in Scozia, era figlio di Robert Thorburn, un noto miniaturista che lavorò per la Regina Vittoria.

Vincent van Gogh | The white orchard, 1888

The White Orchard is an oil on canvas (60.0 x 81.0 cm) by Vincent van Gogh (1853-1890), created in Arles, in April, 1888.

The painting is part of the collection of the Van Gogh Museum, Amsterdam.

The perspective chosen by Van Gogh guides your gaze upward into the tangle of branches.

Looking at the painting, you feel as if you are in the middle of the flowering trees.

Soon after Van Gogh arrived in Arles, the spring came.

Paul Cézanne | The Fishermen (Fantastic scene), 1875

"The Fishermen" (Fantastic scene) is an Impressionist oil on canvas painting created by Paul Cézanne in 1875.

It is part of the collection of the Metropolitan Museum of Art, in New York.

The critic Georges Rivière admired this painting at the 1877 Impressionist exhibition, writing:

"It is strikingly majestic and extraordinarily calm.

It seems that the scene takes place in [Cézanne's] memory while he turns the pages of his life".

Paul Cézanne at the Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art (The Met) in New York City houses one of the world's most significant collections of works by Paul Cézanne, featuring over 20 of his paintings and numerous works on paper, spanning his entire career from his early expressive portraits to his late, monumental landscapes and still lifes.

His landscapes, still lifes, and portraits are primarily on view at the 19th and Early 20th Century European Paintings and Sculpture galleries (Gallery 826 and surrounding areas).

John Ruskin | Il legame con l'Italia

John Ruskin (1819-1900) è stato una delle figure intellettuali più influenti della Inghilterra vittoriana, operando come pittore, critico d'arte, scrittore e filosofo sociale.

Sebbene oggi sia ricordato principalmente per i suoi scritti teorici, Ruskin fu un abilissimo acquerellista che utilizzava il disegno come strumento di indagine scientifica e morale della realtà.

La sua opera ha ridefinito il modo di guardare all'arte ed all'architettura, ponendo al centro il legame indissolubile tra l'estetica, la moralità e la società.

Il pensiero di Ruskin si scagliava contro la meccanizzazione ed il degrado portati dalla Rivoluzione Industriale.

Theodor von Holst | The Bride, 1842

Born in London in 1810 to Latvian parents who had recently emigrated from Riga, Theodor Richard Edward von Holst (3 September 1810 - 14 February 1844) came to occupy a unique position in British art, providing the link between earlier Romantic artists and the Pre-Raphaelites.

After studying with Henry Fuseli at the Royal Academy, and encouraged by Thomas Lawrence, von Holst went on to produce illustrations to Goethe’s Faust, Fouquet’s Undine and Dante’s Inferno.

Working mainly in isolation, the artist only achieved recognition towards the end of his short career with his large prize-winning biblical composition The Raising of Jairus’s Daughter 1841 (now lost), and a series of female heads that included The Bride, his most popular painting.

Isaac Levitan ed Anton Čechov, una vita condivisa

Il legame tra Isaac Levitan (Paesaggista russo, 1860-1900) ed Anton Čechov (Scrittore e drammaturgo russo, tra i maggiori autori letterari e teatrali europei del XIX secolo, 1860-1904) è uno dei sodalizi artistici più profondi della cultura Russa.

Conosciutisi a Mosca intorno al 1879 attraverso il fratello di Anton, Nikolaj, i due rimasero legati fino alla morte prematura di Levitan.

Nati nello stesso anno (1860) e cresciuti in povertà, i due svilupparono un'amicizia che portò ad una reciproca influenza tra la pittura di paesaggio e la letteratura.

Alphonse Osbert | Pittore simbolista

Alphonse Osbert (Parigi, 1857-1939) è stato un pittore Francese, esponente del Simbolismo.

Nato a Parigi nel 1857 in una famiglia della buona borghesia, entrò all'École des Beaux-Arts nell'atelier di Henri Lehmann, dove fu compagno di studi di Seurat e di Aman-Jean.

Storia della Fotografia / Mappa del sito

Il termine Fotografia deriva dalla congiunzione di due parole greche:

luce (φῶς | phôs) e grafia (γραφή | graphè),

per cui Fotografia significa "scrittura di luce".

La fotografia è opera della Luce e nasce infatti da un principio fisico chiamato diffrazione, che è una sua proprietà caratteristica.

La camera oscura e l'obiettivo stenopeico formano il sistema più semplice ed elementare della macchina fotografica che racchiude in sé tutti i principi fisici coinvolti in questa tecnologia.

Naturalmente sono stati necessari i risultati ottenuti sia nel campo dell'ottica, sia in quello della chimica e lo studio delle sostanze fotosensibili.

Gustave Caillebotte | Linge séchant, Petit Gennevilliers, 1888

Looking at "Linge séchant, Petit Gennevilliers" one almost feels the fresh breeze causing the white shirts on the clothesline to billow, flap and flutter like loose sails.

This airy picture is one of five works Caillebotte devoted to the motif of laundry drying on the line between 1888-892, while residing at his retreat in Petit Gennevilliers, a bucolic hamlet, half an hour by train away from central Paris.

Caillebotte and his brother Martial had purchased the property in 1881, after selling the family estate in Yerres, which had inspired many of Caillebottes’ earlier works.