7 masterpieces at the Thyssen-Bornemisza Museum

Frederick Carl Frieseke | The House in Giverny, 1912

When Frieseke first settled at Giverny in 1906, he stayed at Le Hameau (the hamlet) on the rue du Pressoir.

The two-story cottage surrounded by high walls on three sides enclosing a garden was next door to the home of Claude Monet and had previously been occupied by the American artist Lilla Cabot Perry.

The house shown in The House in Giverny, however, is most likely the Whitman house, the second of Frieseke's three Giverny residences.

Its green shutters and the distinctive open lattice-work of green trellises laden with flowers appear in a number of Frieseke's paintings, including Lilies, Tea Time in a Giverny Garden (both Daniel J. Terra Collection) and Hollyhocks, c. 1912-1913 (Carmen Thyssen-Bornemisza Collection).

The intimacy of Frieseke's small painting and his interest in decorative pattern links the artist more closely with the Nabi painters Vuillard and Bonnard than to his neighbour Monet or with Renoir, the French Impressionist he most admired.

The artist stated his creed published in a 1914 interview: "My one idea is to reproduce flowers in sunlight.

I do not suggest detail by form, as I have to keep it as pure as possible or the effect of brilliancy will be lost.

Of course, there is a limit to the strength of pigments, and one can but relatively give the impression of nature. I may see a glare of white light at noon, but I cannot render it literally [...]

I usually make my first notes and impressions with dashes of tempera, then I paint over this with small strokes in oil to produce the effect of vibration, completing as I go". | Source: © Thyssen-Bornemisza Museum

Frederick Carl Frieseke (American, 1874-1939) | The House in Giverny, 1912 | Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

The Prado Mona Lisa, 1507-1516

This version of the Mona Lisa (Louvre) was painted by one of Leonardo’s pupils.

The fact that each pentimento, or change, in Leonardo’s original (to the bust, outline of the veil and position of the fingers) is repeated here suggests that the two works were created simultaneously.

There are also differences with respect to the original, in the unfinished landscape and on the face.

Overall, the panel seems to reflect an intermediate stage in the creation of the Louvre painting.

Prado Mona Lisa, 1503-1516 | Museo Nacional del Prado

Christopher Marlowe | Vieni a vivere con me e sii il mio amore / The passionate shepherd to his Love, 1599

"The Passionate Shepherd to His Love" (1599), by Christopher Marlowe (English playwright, poet, and translator of the Elizabethan era, 1564-1593), is a pastoral poem from the English Renaissance (1485–1603).

Marlowe composed the poem in iambic tetrameter (four feet of one unstressed syllable followed by one stressed syllable) in six stanzas, and each stanza is composed of two rhyming couplets; thus the first line of the poem reads: "Come live with me and be my love".

Come live with me, and be my love;

And we will all the pleasures prove

That hills and valleys, dales and fields,

Woods, or steepy mountains yields.

Walter Crane | The Passionate Shepherd to his Love illustration

Ludovico Carracci | The penitent Saint Peter, 1613

Although mentioned by Ludovico's earliest biographer Malvasia as early as 1678, all trace of this monumental and imposing image of repentance was lost until its rediscovery only thirty years ago.

Malvasia recorded how Ludovico had given to Count Camillo Bolognetti, a nobleman and occasional amateur painter in the Carracci workshop, 'la figura intera di quel S. Pietro piangente, così risentito e terribile'.

In a handwritten note included in the 1841 edition of his Felsina pittrice the picture is referred to as 'San Pietro piangente l'aversi negato discepolo di Cristo, figura sedente, meno del naturale'.

Peter Paul Rubens | Christ Risen, 1616

"Christ Risen", "The Easter Tomb" or "The Triumph of Christ over Death and Sin" is a painting by Peter Paul Rubens (1577-1640), executed c. 1616.

It entered the collection of Ferdinando de' Medici, Grand Prince of Tuscany between 1713 and 1723 and is now in the Palatine Gallery of the Palazzo Pitti in Florence.

Francesco Salviati | Christ Carrying the Cross, 1547-1548

The "Christ Carrying the Cross" is a painting by Italian painter Francesco Salviati, executed in 1547-1548. The painting is in the Uffizi Gallery in Florence, Italy.

The small size of the painting indicates that it was intended for a bedroom or private chapel.

It focuses on a close-up of Christ’s face, as he makes his way towards Mount Calvary with the cross on his shoulder.

Francesco Salviati (1509-1563) | Christ Carrying the Cross, 1547-1548 | Galleria degli Uffizi, Florence

Raphael | The Deposition, 1507

The Deposition, also known as the Pala Baglioni, Borghese Entombment or The Entombment, is an oil painting by the Italian High Renaissance painter Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520), now generally known in English as Raphael.

Signed and dated "Raphael. Urbinas. MDVII", the painting is in the Galleria Borghese in Rome. Commissioned by Atalanta Baglioni in memory of her son Grifonetto, the panel, encapsulates a story of love, loss, and devotion.

Antonio Allegri detto il Correggio | Vita ed opere

Antonio Allegri detto il Correggio (Correggio, agosto 1489 - Correggio, 5 marzo 1534) fu un pittore Italiano.

Prendendo spunto dalla cultura del Quattrocento e dai grandi maestri dell'epoca, quali Leonardo, Raffaello, Michelangelo e Mantegna, inaugurò un nuovo modo di concepire la pittura ed elaborò un proprio originale percorso artistico, che lo colloca tra i grandi del Cinquecento.

Fernando Yáñez de la Almedina | Saint Catherine, 1510 | Museo del Prado

This is one of the Spanish Renaissance's most emblematic depictions of a female figure and the best known of Yáñez de la Almedina’s works.

Both considerations are due to the visibility this work has received at the Museo del Prado, where it has been one of the essential icons in its galleries of 16th-century Spanish painting ever since it arrived in 1946.

Federico Barocci | Aeneas fleeing Troy / La fuga di Enea da Troia, 1598

Aeneas Fleeing from Troy is a painting by Federico Barocci (Federico Fiori), located in the Borghese Collection in Rome.

History

Considering Barocci’s only attempt at a historical narration, this scene was twice ordered by the Della Rovere family as a gift for their further social connection.

The first, now lost, the artwork was intended for the emperor of the Holy Roman Empire, Rudolph II.

The second was given to Cardinal Scipione Borghese, adapting the imperial allegory as a scene of the spiritual purity of the Roman Cardinal.

Federico Barocci | Aeneas fleeing Troy, 1598 | Galleria Borghese

Paolo Veronese | Pittore Rinascimentale

Paolo Caliari (o Cagliari) (1528-1588) prese il cognome Veronese dalla sua città natale, Verona.

Fu un famoso pittore del Rinascimento, il cui lavoro a Venezia fu magistrale.

Insieme ad altri artisti veneziani, come Tiziano (1485-1576) e Tintoretto (1518-1594), Veronese fu uno degli artisti di spicco in città.

Rappresentativo della scuola veneziana, Veronese fu un colorista eccezionale, che dipinse elaborati cicli narrativi in un drammatico stile manierista.

Leonardo da Vinci | La Bellezza, la Grazia, la Convenienza e la Misura

Delle elezione de’ corpi

Le veglie della invernata deono essere da’ giovani usate nelli studi de le cose apparecchiate la state.

Cioè che tutti li nudi che hai fatti la state riducerli insieme, e fare elezione delle migliori membra e corpi di quegli, e metterli in pratica e bene a mente.

Johann Wolfgang Goethe racconta Tiziano

Johann Wolfgang Goethe (Scrittore, poeta e drammaturgo Tedesco, 1749-1832) fece due viaggi in Italia tra il 1786-1788.

Mai la visita di un turista colto fu tanto determinante nella creazione di un’immagine dell’Italia, soprattutto da quando egli raccolse i suoi ricordi nel famosissimo "Italienische Reise", o "Viaggio in Italia" (1813-1817).

A Roma, di fronte alla grande pala della Madonna col Bambino e Santi, 1533-1535 scriveva:

"Più incantato ancora rimasi di fronte ad un quadro di Tiziano.

Esso supera in splendore quanti ne ho finora veduti. Se ciò dipenda dalla mia più affinata sensibilità, o se davvero esso sia il più bello, non saprei dire di certo".

Tiziano Vecellio | Pala della Madonna col Bambino e Santi, (1533-1535) | Chiesa di S. Niccolò della Lattuga in Campo dei Frari al Lido di Venezia

Plautilla Nelli | The Last Supper, 1570

The "Last Supper", in the refectory of Santa Maria Novella (not open to the public), is the only work Plautilla Nelli (1524-1588) signed.

Painted in the 1560s, Nelli's "Last Supper" is a first rendered by a woman. Florence has the richest tradition of paintings with the theme of the "Last Supper" in the world.

Her most significant work because of its size and subject, it is a seven-meter long oil on canvas.

Last Supper was under restoration for four years.

Catharina van Hemessen (1528-1587) | Pittrice Fiamminga del Rinascimento

Catharina van Hemessen | Self-portrait, 1546-48 (detail) | Kuntsmuseum Basel

Catharina van Hemessen è stata una pittrice Fiamminga.

Figlia del pittore Jan Sanders van Hemessen, da cui con ogni probabilità apprese le prime tecniche della pittura, Catharina van Hemessen è la prima pittrice Fiamminga di cui si possa definire con certezza l'opera e la prima pittrice di cui si conosca un autoritratto, l'Autoritratto al cavalletto.

Properzia de' Rossi in Giorgio Vasari's Lives

Properzia de' Rossi (Bologna, 1490-1530) was a ground-breaking female Italian Renaissance sculptor and one of only four women (Properzia de'Rossi, Sister Plautilla Nelli, Sofonisba Anguissola, and Madonna Lucrezia) to receive a biography in Giorgio Vasari's Vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori (The Lives of the Artists, 1550 and 1568).

Argued to be one of the first women in Western European art to professionalise in the field of sculpture, her achievement was gained during a time when sculpture as an art form was believed to be exclusively the prerogative of men.

Properzia de Rossi by Anonimo

Michelangelo Buonarroti | O Notte, o dolce tempo | Sonetto 102

O notte, o dolce tempo, benché nero,

con pace ogn’ opra sempr’ al fin assalta;

ben vede e ben intende chi t’esalta,

e chi t’onor’ ha l’intelletto intero.

Tu mozzi e tronchi ogni stanco pensiero;

ché l’umid’ ombra ogni quiet’ appalta,

e dall’infima parte alla più alta

in sogno spesso porti, ov’ire spero.

Albrecht Dürer | Biografia ed Opere

Albrecht Dürer ⟨1471-1528) - Pittore ed incisore.

È il più alto rappresentante dell'arte e della cultura del Rinascimento del Nord ed il carattere nordico del suo temperamento si rivela potentemente nel predominio dell'espressione grafica, comprendente, nel senso più ampio, il disegno, che va dalla composizione allo studio dal vero, al paesaggio, al ritratto.

Grazie ai suoi studi scientifici e ai suoi viaggi, ha messo in contatto il Nord ed il Sud dell'Europa, contribuendo a rendere moderna la cultura nordica.

Filippino Lippi (1457-1504) | Life and paintings

Formatosi alla scuola del padre Filippo e poi di S. Botticelli, Filippino Lippi svolse una intensa attività pittorica in diverse città, tra cui Firenze e Roma; tra le sue opere più significative si ricordano l'Apparizione della Vergine a s. Bernardo e gli affreschi della cappella Strozzi in S. Maria Novella.

Albrecht Altdorfer | Biografia ed Opere

Albrecht Altdorfer (1480-1538) è stato un pittore Tedesco, fondatore della Scuola Danubiana nel sud della Germania, contemporaneo di Albrecht Dürer.

Fu uno dei principali artisti del Rinascimento tedesco, oltre che pittore anche architetto, incisore, scultore, calcografo e disegnatore per xilografie.

Dipinse rappresentazioni religiose e mitologiche, ma furono in particolare i suoi paesaggi a renderlo celebre per la loro bellezza: furono creati dall'artista non per illustrare storie e parabole, ma con il proposito di esaltare il fascino della natura e delle figure umane che si muovono all'interno di essa.