The Last Supper, painted between 1494 and the beginning of 1498, is considered perhaps the most important mural painting in the world, "a beautiful and marvelous thing", as Giorgio Vasari wrote in his Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects, in which he speaks of Leonardo and describes the Last Supper.
Painter, architect, sculptor, engineer, inventor, mathematician, anatomist and writer, Leonardo da Vinci embodied the ideal of the many-sided man dreamed of by the Italian Renaissance.
Leonardo da Vinci | The Last Supper, 1494-1498 (detail) | Church and Dominican Convent of Santa Maria delle Grazie
The Last Supper offers perhaps the most complete testimony to his multifaceted genius, urge to experiment and inexhaustible curiosity.
In the period when he was working on the painting, the last decade of the 15th century, Leonardo was also busy with studies of light, sound, movement and human emotions and their expression.
We find these interests reflected in the Last Supper, in which, perhaps more than in any other work, Leonardo displayed his concern to depict what he called the "motions of the soul" through postures, gestures and expressions.
“He also painted in Milan for the friars of S. Domenic, at Saint Maria delle Grazie, a Last Supper, a thing most beautiful and marvelous. He gave to the heads of the apostles great majesty and beauty, but left that of Christ imperfect, not thinking it possible to give that celestial divinity which is required for the representation of Christ. […]" - Giorgio Vasari, Lives, 1550
Since September 1980, the Last Supper, together with the church and the Dominican monastery of Santa Maria delle Grazie, have been declared a UNESCO World Heritage Site as “a unique artistic achievement, of an exceptional universal value that transcends all historical contingencies”.
Church and Dominican Convent of Santa Maria delle Grazie with "The Last Supper" by Leonardo da Vinci
Among the reasons we can also read that “The Last Supper has exerted a considerable influence, not only on the development of an iconographic theme but also on the destiny of painting” and finally: “it is no exaggeration to say that this painting opened up a new era in art history”.
Preserving this delicate painting and enabling the public to admire it is a daily challenge to the restorers, architects and art historians who look after it and use the finest technologies to ensure that the masterpiece is preserved and passed on to future generations. | Source: © Cenacolo Vinciano, Piazza di Santa Maria delle Grazie, Milano
Church and Dominican Convent of Santa Maria delle Grazie with "The Last Supper" by Leonardo da Vinci | Interno
The refectory of the Convent of Santa Maria delle Grazie forms an integral part of this architectural complex, begun in Milan in 1463 and reworked at the end of the 15th century by Bramante.
On the north wall is The Last Supper, the unrivalled masterpiece painted between 1494 and 1498 by Leonardo da Vinci, whose work was to herald a new era in the history of art.
Outstanding Universal
Value Brief synthesis by Unesco
The refectory of the Convent of Santa Maria delle Grazie in Milan forms an integral part of this architectural complex, begun in 1463 and reworked at the end of the 15th century by Bramante.
On the north wall is The Last Supper, the unrivalled masterpiece painted between 1495 and 1497 by Leonardo da Vinci, whose work was to herald a new era in the history of art.
The complex, including the Church and Convent, was built from 1463 onwards by Guiniforte Solari, and was afterwards considerably modified at the end of 15th century by Bramante, one of the masters of the Renaissance. Bramante structurally enlarged the church and added large semi-circular apses, a wonderful drum-shaped dome surrounded by columns, and a spectacular cloister and refectory.
Leonardo da Vinci | The Last Supper, 1494-1498 | Church and Dominican Convent of Santa Maria delle Grazie
The representation by Leonardo da Vinci depicted the moment immediately after Christ said:
“One of you will betray me”.
Leonardo rejected the classical interpretation of the composition and had Jesus in the midst of the Apostles; he also created four groups of three figures on either side of Christ.
The 12 Apostles reacted in differing ways; their movements and expressions are magnificently captured in Leonardo's work.
The genius of the artist is seen especially in the use of light and strong perspective.
Unfortunately, Leonardo did not work in fresco but in tempera on a two-layered surface of plaster that did not absorb paint. It was as early as 1568 when Vasari first pointed out problems with this painting technique.
The Last Supper, which Leonardo da Vinci painted in the refectory of the Dominican convent of Santa Maria delle Grazie, is undisputedly one of the world’s masterpieces of painting. Its unique value, which over the centuries has had immense influence in the field of figurative art, is inseparable from the architectural complex in which it was created.
Criterion (i):The Last Supper is a timeless and unique artistic achievement of Outstanding Universal Value.
Criterion (ii):This work has highly influenced not only the development of one iconographic theme, but also the entire development of painting.
Heydenreich wrote about the “superdimension” of its painted bodies in relation to space.
It is one of the first classic paintings that focuses on a precise and very short moment of time, instead of a long one.
After five centuries, the Last Supper is one of most reproduced and copied paintings, and its creation in 1495-1497 is considered to have heralded a new phase in the history of art. | Source: Unesco
Leonardo da Vinci | The Last Supper, 1494-1498 | Church and Dominican Convent of Santa Maria delle Grazie
L’Ultima Cena, nota anche con il nome di Cenacolo, dipinta fra il 1494 e il principio del 1498, è considerato il dipinto murale forse più importante al mondo, “cosa bellissima e maravigliosa”, come scrive Giorgio Vasari che, nelle sue Vite dei più eccellenti pittori, scultori ed architettori, parla anche di Leonardo e descrive il Cenacolo.
Pittore, architetto, scultore, ingegnere, inventore, matematico, anatomista, scrittore, Leonardo da Vinci incarna l’ideale uomo poliedrico sognato dal Rinascimento italiano.
Il Cenacolo è forse la testimonianza più completa del suo ingegno multiforme, del suo desiderio di sperimentare, della sua inesauribile curiosità.
Nel periodo in cui lavora al dipinto, l’ultimo decennio del Quattrocento, Leonardo è infatti impegnato in studi sulla luce, il suono, il movimento ma anche sulle emozioni umane e sulla loro espressione.
Di questi interessi troviamo puntuale riscontro nel Cenacolo, dove, più che forse in ogni altra opera leonardesca, è evidente l’attenzione di Leonardo per la raffigurazione - attraverso posture, gesti, espressioni - di quelli che lui stesso chiamava i “moti dell’animo”.
"Fece ancora in Milano, ne’ frati di San Domenico a Santa Maria delle Grazie, cosa bellissima e maravigliosa; ed alle teste degli Apostoli diede tanta maestà e bellezza, che quella del Cristo lasciò imperfetta, non pensando poterle dare quella divinità celeste, che alla imagine di Cristo si richiede […]"- Giorgio Vasari, Le vite, 1550
Dal settembre 1980 il Cenacolo, insieme alla Chiesa ed al Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie, sono stati dichiarati dall’Unesco Patrimonio dell’umanità in quanto “realizzazione artistica unica, di un valore eccezionale universale che trascende tutte le contingenze storiche”.
Tra le motivazioni si legge anche che “Il Cenacolo ha esercitato un’influenza considerevole, non soltanto sullo sviluppo di un tema iconografico ma anche sul destino della pittura” ed infine: “non è esagerato affermare che la sua realizzazione ha aperto una era nuova nella storia dell’arte”.
Conservare questo delicato dipinto e permettere al pubblico di ammirarlo rappresenta una sfida quotidiana per i restauratori, architetti e storici dell’arte che lo seguono e che collaborano impiegando le migliori tecnologie affinché questo capolavoro sia preservato e trasmesso alle generazioni future. | Fonte: © Cenacolo Vinciano, Piazza di Santa Maria delle Grazie, Milano
Church and Dominican Convent of Santa Maria delle Grazie with "The Last Supper" by Leonardo da Vinci | Interno
Il refettorio del Convento di Santa Maria delle Grazie è parte integrante di questo complesso architettonico, iniziato a Milano nel 1463 e rielaborato alla fine del XV secolo da Bramante.
Sulla parete nord si trova L'Ultima Cena , il capolavoro ineguagliabile dipinto tra il 1495 e il 1497 da Leonardo da Vinci, la cui opera avrebbe inaugurato una nuova era nella storia dell'arte.
Valore Universale Eccezionale
Breve sintesi da Unesco
Il refettorio del Convento di Santa Maria delle Grazie a Milano è parte integrante di questo complesso architettonico, iniziato nel 1463 e rielaborato alla fine del XV secolo da Bramante.
Sulla parete nord si trova L'Ultima Cena, il capolavoro ineguagliabile di Leonardo da Vinci, la cui opera avrebbe inaugurato una nuova era nella storia dell'arte.
Il complesso, che comprende la Chiesa e il Convento, fu costruito a partire dal 1463 da Guiniforte Solari e fu poi notevolmente modificato alla fine del XV secolo da Bramante, uno dei maestri del Rinascimento.
Bramante ampliò strutturalmente la chiesa e aggiunse grandi absidi semicircolari, una meravigliosa cupola a forma di tamburo circondata da colonne e uno spettacolare chiostro e refettorio.
Church and Dominican Convent of Santa Maria delle Grazie with "The Last Supper" by Leonardo da Vinci | Interno
La rappresentazione di Leonardo da Vinci raffigurava il momento immediatamente successivo a quello in cui Cristo disse:
"Uno di voi mi tradirà".
Leonardo rifiutò l'interpretazione classica della composizione e collocò Gesù in mezzo agli Apostoli; creò anche quattro gruppi di tre figure su entrambi i lati di Cristo.
I 12 Apostoli reagirono in modi diversi; i loro movimenti ed espressioni sono magnificamente catturati nell'opera di Leonardo.
Il genio dell'artista si nota soprattutto nell'uso della luce e della forte prospettiva.
Sfortunatamente, Leonardo non lavorò ad affresco ma a tempera su una superficie di intonaco a due strati che non assorbiva la vernice.
Fu già nel 1568 che Vasari sottolineò per la prima volta i problemi con questa tecnica pittorica.
L'Ultima Cena, che Leonardo da Vinci dipinse nel refettorio del convento domenicano di Santa Maria delle Grazie, è indiscutibilmente uno dei capolavori della pittura mondiale.
Il suo valore unico, che nel corso dei secoli ha avuto un'influenza immensa nel campo dell'arte figurativa, è inscindibile dal complesso architettonico in cui è stata realizzata.
Criterio (i): L'Ultima Cena è un'opera artistica unica e senza tempo, di eccezionale valore universale.
Criterio (ii): Quest'opera ha fortemente influenzato non solo lo sviluppo di un tema iconografico, ma anche l'intero sviluppo della pittura.
Heydenreich ha scritto della "superdimensione" dei suoi corpi dipinti in relazione allo spazio.
È uno dei primi dipinti classici che si concentra su un preciso e brevissimo momento di tempo, invece che su uno lungo.
Dopo cinque secoli, l'Ultima Cena è uno dei dipinti più riprodotti e copiati, e la sua creazione nel 1494-1498 è considerata l'annuncio di una nuova fase nella storia dell'arte. | Fonte: Unesco
![](https://1.bp.blogspot.com/-PEA6zlrSZtg/X_930Y1W_bI/AAAAAAAG7g0/cAlR16TZ2oIRhDZu0ZD66-m6FdF4fICWACPcBGAsYHg/s0/Facebook.png" "Condividi su Facebook")
