Egon Schiele | Herbstsonne, 1914

Herbstsonne (Autumn Sun) is a lost masterpiece of Schiele's art unseen since 1942 and thought, until now, to have been destroyed in the Second World War.

One of Schiele's (1890-1918) most important paintings and among the finest of all his landscapes, it is the culmination of a central theme in Schiele's work that had preoccupied him since first coming to artistic maturity in 1910.

Using landscape as an allegory of a human emotion, Herbstsonne is an 'Expressionist' landscape in the truest sense of the word and a masterpiece of the unique and precarious time in which it was made.

Egon Schiele | Herbstsonne, 1914 | Christies

Paulo Coelho: "Ciò che ci ferisce, ci cura anche"

• "Dicono che durante la nostra vita abbiamo due grandi amori. Uno con il quale ti sposerai o vivrai per sempre, può essere il padre o la madre dei tuoi figli: con questa persona otterrai la massima comprensione per stare il resto della tua vita insieme.

E dicono che c’è un secondo grande amore, una persona che perderai per sempre. Qualcuno con cui sei nato collegato, così collegato, che le forze della chimica scappano dalla ragione e ti impediranno sempre di raggiungere un finale felice. Fino a che un giorno smetterai di provarci, ti arrenderai e cercherai un’altra persona che finirai per incontrare.

Abdullah Evindar

Lord Alfred Douglas | Due amori / Two Loves, 1894

Sognai di stare su un piccolo colle

e un piano ai miei piedi s’apriva simile

a vasto giardino che a suo talento fioriva

di fiori e boccioli. V’erano stagni sognanti

placidi e cupi, e candidi gigli,

sparuti, e crochi, e violette

purpuree e pallide, fritillarie sinuose,

rade presenze fra l’erba in rigoglio, e tra le verdi maglie

occhi blu di vergognose pervinche brillanti nel sole.

Fabian Perez

Luigi Pirandello | La Maschera, 1890

Io non ti prego, o vuoto cranio umano,

che il gran nodo mi voglia distrigar.

Follie d 'Amleto! Io sto co 'l Lenau: è vano

de la vita la Morte interrogar.

A che avventarti questa malacia

che in van mi rode, in stolidi perché?

Non vo ‘ sapere a qual mai uom tu sia

appartenuto - ora, appartieni a me.

Sir Thomas Lawrence | John Philip Kemble as Hamlet, 1801 | Tate

Angelo Inganni | Spazzacamino, 1843

Il tondo con lo Spazzacamino, esposto per la prima volta all’Ateneo di Brescia nel 1843, raffigura un soggetto caro e più volte replicato da Angelo Inganni (Brescia, 1807 - Gussago, 1880) e rientra nella serie delle opere inviate nella città natale durante il suo periodo milanese.

Il quadro fu commissionato da Camillo Brozzoni, che ne fece poi dono alla Pinacoteca Tosio Martinengo con il legato del 1863.

Al centro del tondo un giovane spazzacamino, seduto su una panchina di pietra, sta mangiando un pane con un pesce, tiene sotto il braccio sinistro uno scopino di saggina, ai suoi piedi una sacca; sul muro alle sue spalle dei disegni.

Angelo Inganni | Spazzacamino, 1843 | Museo del Risorgimento, Brescia

Olga & Aleksey Ivanov Illustration

Olga and Aleksey Ivanov are considered two of the top Egg Tempera Fine Artists in the country today.

Olga and Aleksey Ivanov are clearly a team built on ingenious creativity, mythology, technical precision, playful storytelling combined with a traditional execution proving masterpieces each time they offer a painting.

Olga and Aleksey Ivanov are considered two of the top Egg Tempera Fine Artists in the country today.

Their modern approach to an ancient art form shows reverence to the medium.

Fra Filippo Lippi (1406-1469)

Fra Filippo di Tommaso Lippi, detto fra Filippo è stato un pittore Italiano del Rinascimento.

Personalità inquieta, divisa tra passioni e condizione di religioso, compì un percorso artistico improntato ad una continua e felice sperimentazione delle grandi novità elaborate in quel periodo a Firenze: dalla lezione masaccesca alla sapiente spazialità prospettica, ai valori di luce e di colore dell'Angelico.

Tra le sue opere più significative si ricordano l'Incoronazione della Vergine (1441-1447 circa).

Henri Chapu | Mercure inventant le caducée, 1861

Henri Chapu's Mercure inventant le caducée (Mercury inventing the caduceus) was executed for la Villa Médicis in Rome in 1861.

The caduceus (from Ancient Greek: κηρύκειον kērū́keion "herald's wand, or staff") is the staff carried by Hermes in Greek mythology and consequently by Hermes Trismegistus in Greco-Egyptian mythology.

The same staff was borne by other heralds like Iris, the messenger of Hera. The short staff is entwined by two serpents, sometimes surmounted by wings. In Roman iconography, it was depicted being carried in the left hand of Mercury, the messenger of the gods.

Some accounts assert that the oldest imagery of the caduceus is rooted in Mesopotamia with the Sumerian god Ningishzida; his symbol, a staff with two snakes intertwined around it, dates back to 4000 BC to 3000 BC.

Henri Chapu | Mercure inventant le caducée, 1861 | Musée d'Orsay

Cenacolo di Leonardo: "Uno di voi mi tradirà" / "One of you will betray me"!

The Last Supper, painted between 1494 and the beginning of 1498, is considered perhaps the most important mural painting in the world, "a beautiful and marvelous thing", as Giorgio Vasari wrote in his Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects, in which he speaks of Leonardo and describes the Last Supper.

Painter, architect, sculptor, engineer, inventor, mathematician, anatomist and writer, Leonardo da Vinci embodied the ideal of the many-sided man dreamed of by the Italian Renaissance.

Leonardo da Vinci | The Last Supper, 1494-1498 (detail) | Church and Dominican Convent of Santa Maria delle Grazie

Mariangela Gualtieri | Non sono capace, amore / I cannot, my love

Non sono capace, amore, di farti un canto.

Tu sei tutto di spine e di fuoco

e mi tieni lontana dal tuo cuore

pericoloso. Io non so bastarti alla gioia

e così poco così poco mi pare

t’incanto, sollevo quell’ombra scontrosa

Roberto Ferri

Luigi Russolo | Profumo (Perfume), 1910

Quest’opera del 1910 si inserisce nella produzione futurista di Russolo e si avvicina ai dettami della nuova pittura enunciati nei due manifesti dello stesso anno: il "Manifesto dei pittori futuristi" e "La pittura futurista manifesto tecnico".

L’atmosfera inebriante del profumo diventa il centro della composizione più ancora del soggetto rappresentato e viene resa attraverso sottili pennellate di colore, accostate secondo la tecnica divisionista a cui il primo futurismo si rifà apertamente.

Il profilo estatico della donna protagonista della composizione sembra quasi perdere i propri contorni e sfaldarsi nell’ambiente, fino a rendere quella visione atmosferica e simultanea tanto cara ai futuristi.

Luigi Russolo | Profumo (meaning "scent", "fragrance"), 1910 | Mart - Museo di arte moderna e contemporanea di Trento

Anna Ancher | Sewing fisherman's wife, 1890

Sewing fisherman's wife is an oil on canvas painting created by Anna Ancher (Danish Skagen painter, 1859-1935) in 1890.

The painting is in the collection of the Randers Museum of Art in Denmark.

Anna Anchers is celebrated for her transgressive use of color and her fabulous ability to capture a ray of sunlight.

The fine work Sewing fisherman's wife is significant for the artist's work with sunlight in an interior.

Anna Ancher | Sewing fisherman's wife, 1890 | Randers Museum of Art in Denmark

René Magritte | Le Préméditation, 1943

"Before the war, my paintings expressed anxiety", René Magritte explained, "but the experiences of war have taught me that what matters in art is to express charm.

"I live in a very disagreeable world, and my work is meant as a counter-offensive".

Painted during the final months of 1943, Le Préméditation is one of the earliest in a series known as Le Surréalisme en plein soleil (Surrealism in sunshine), created by Belgian Surrealist René Magritte (1898-1967) during the turbulent years of the Second World War in the hope of re-enchanting daily life.

A radiant bouquet of springtime flowers all improbably sprouting from the same plant, Le Préméditation captures a magnificent vision of optimism and hope.

René Magritte | Premeditation, 1943 | Christie’s

Francesco Hayez | Melancholy, 1841-1842

Melancholy is an oil-on-canvas painting created during 1841-1842 by Francesco Hayez (Italian Romantic painter, 1791-1882).

The painting, measuring 138,6 x 104cm, is part of the collection of the Pinacoteca di Brera, in Milan.

The work, executed between 1840 and 1842, is full of erudite references to the Italian and European pictorial tradition: from reflections on the 16th-century painting of the Veneto exemplified by the treatment of the clothing, which echoes the textural effects of Savoldo and Titian, to the citation of Flemish still lifes.

Painted for Marquis Filippo Ala Ponzoni, a patron of the arts, patriot and follower of Giuseppe Mazzini, this picture owed its popularity both to its outstanding quality and to its emblematic value, making it a symbol of the restlessness of Romanticism.

Francesco Hayez (Italian, 1791-1882) | Malinconia, 1841-1842 | Pinacoteca di Brera

Salvatore Quasimodo | Antico inverno / Ancient Winter

Desiderio delle tue mani chiare

nella penombra della fiamma:

sapevano di rovere e di rose;

di morte. Antico inverno.

Alfred Sisley | Snow Effect in Louveciennes, 1874 | Museum Barberini, Potsdam

Antonio Mancini | La lacrima, 1883-1890

Dopo un duro ricovero nel manicomio Provinciale di Napoli nel 1881, Antonio Mancini (1852-1930) trovò ospitalità a Roma, presso gli zii Andrea e Noemi, e durante il suo soggiorno in città può dedicarsi alla pittura utilizzando i nipoti come modelli.

In questa tela si vede infatti Agrippina, con lo sguardo delicato e sofferente e gli occhi lucidi inumiditi dalle lacrime.

Proprio questo dettaglio dà il titolo all’opera, e si dice fosse stato un rimprovero del pittore a far scaturire il pianto.

Antonio Mancini | La lacrima, 1883-1890 (detail) | GAM - Galleria d'Arte Moderna di Milano

Massimo D'Azeglio | A vendetta, 1834-1835

"A Vendetta" is an oil on canvas by Massimo D'Azeglio, created in 1834-1835.

The painting, measuring 179 x 225 cm, is part of the collection of the GAM - Galleria d'Arte Moderna di Milano.

Massimo Taparelli, Marquess of Azeglio (24 October 1798 - 15 January 1866), commonly called Massimo d'Azeglio, was an artist, writer and minister during the Italian Risorgimento.

A vendetta belongs to the historical landscape genre - this refers to landscape paintings drawn "from life" or in a realistic fashion, but populated with figures from history or literature.

Massimo D'Azeglio | Una vendetta, 1834-1835 | GAM - Galleria d'Arte Moderna di Milano

Marco d'Oggiono | Elevazione della Maddalena, 1522-1524

Elevazione della Maddalena was created in 1522-1524 by Marco d'Oggiono (1470-1540), Italian Renaissance painter and a chief pupil of Leonardo da Vinci.

The painting, measuring cm 146x103, is part of the collection of the Pinacoteca Brera, Milano.

The artwork, on a stylistic level is noted for, other than Leonardo’s influences, also the peaceful sweetness of Raphael and the sensuality of Correggio, represents Saint Mary Magdalene elevated to heaven by a multitude of angels.

Marco d'Oggiono | Elevazione della Maddalena, 1522-24 | Pinacoteca Brera, Milano

Claude Monet | Deux femmes en barque, 1887

In 1883, Claude Monet (1840-1926) acquired a property in Giverny, a small village in his native Normandy.

Over the next several decades, the artist transformed the isolated, overgrown grounds that surrounded his new home into a lush private paradise, replete with overflowing flowerbeds, sweeping willow trees, wisteria vines, and an infamous waterlily pond.

This curated gardenscape would ultimately inspire some of the artist’s most infamous works in the second half of his career.

Claude Monet | Deux femmes en barque, 1887 | Christie's

Rudi Hurzlmeier, 1952 | Cartoonist / Illustrator

Rudi Hurzlmeier (born in Mallersdorf Abbey, in Bavaria) is a German cartoonist, painter and author.

Hurzlmeier has been dedicated to comic art since the early eighties.

His works have also been acclaimed by classical art critics.

In 2010 he was awarded the German Caricature Prize in Dresden, the most important award for cartoonists in Germany.

Giovanni Segantini | The Two Mothers / Le due madri, 1889

"The Two Mothers" is an 1889 oil painting by Giovanni Segantini (Italian painter, 1858-1899).

This work is a product of the Divisionist technique and measuring 301x162.5 cm.

It is part of the collection of the GAM - Galleria d'Arte Moderna in Milan.

Presented at the inaugural Milan Triennale in 1891, alongside "Maternità" (Maternity) by Gaetano Previati (1858-1899), "Le due madri" is one of Segantini's most celebrated and talked-about works, and affirmed the revolutionary new technique known as Divisionism.

Giovanni Segantini | Le due madri, 1889 | olio su tela; 301x162.5 cm | GAM - Galleria d'Arte Moderna, Milano

Pierre-Édouard Frère | Genre painter

Pierre Édouard Frère (1819-1886), was a French genre painter.

Frère studied under Paul Delaroche, entered the École des Beaux-Arts in 1836 and exhibited first at the Salon in 1843.

Among his chief works are the two paintings, Going to School and Coming from School, The Little Glutton (his first exhibited picture) and L'Exercice (in the 19th century this work was in John Jacob Astor's collection).

Gaetano Previati | Maternity, 1890-1891 | From Scandal to Masterpiece

The "Maternity" is a monumental painting in which the Italian symbolist painter Gaetano Previati (1852-1920) interpreted the theme of Christian tradition in a secular way.

The painting was completed between 1890 and 1891 resides at the GAM - Gallery of Modern Art in Milan.

The "Maternity" has a complex and tormented genesis, not only due to the difficulties connected with the unconventional interpretation of a great theme, but also because of the high costs of making a painting of monumental dimensions (177 x 411 cm) .

A fundamental work, the painting represents a turning point in Previati's career and a manifesto of the new divisionist painting.

Gaetano Previati | Maternità, 1890-1891 | GAM - Galleria d'Arte Moderna di Milano

Tito Corbella (1885-1966)

Tito Corbella (Pontremoli, 1885 - Rome, 1966) was an Italian painter and postcard designer.

Tito Corbella first studied chemistry at the University of Padua.

However, he changed fields and continued his studies at the Academy of Visual Arts in Venice, where he was a pupil of Guglielmo Ciardi and Ettore Tito.

After his training, he began a career as an illustrator.

In early 1912, he focused more on portraits of women and lovers.

Helen Keller: "Tieni il viso rivolto al sole e non vedrai mai le ombre"

Helen Adams Keller (1880-1968) è stata una scrittrice ed accademica Americana, che, pur essendo sorda e cieca, si è fatta paladina della causa dei ciechi, dei sordi e dei muti in tutto il mondo.

Figlia di un direttore di giornale, Helen Keller contrasse la scarlattina all'età di diciannove mesi, che la lasciò cieca e sorda.

Quindi comunicò principalmente usando cartelli domestici fino all'età di sette anni, quando incontrò la sua prima insegnante Anne Sullivan (1866-1936), parzialmente cieca, avendo contratto il tracoma all'età di cinque anni ed ampiamente riconosciuta per i suoi successi nell'istruire ad alto livello una persona priva di vista, udito e linguaggio normale.

Sullivan, che si assunse l'oneroso e spesso frustrante compito di insegnare a Keller l'alfabeto manuale, tamburellando sul palmo della mano e come leggere le labbra appoggiando il pollice e l'indice sul viso di chi parlava, insegnò a Keller il linguaggio, inclusa la lettura e la scrittura.

Dopo un'istruzione sia presso scuole specialistiche che tradizionali, Keller frequentò il Radcliffe College dell'Università di Harvard e divenne la prima persona sordocieca negli Stati Uniti a conseguire una laurea in arti.

Helen Keller