Alex Kelly received a Fine Art BA with honours from Manchester Metropolitan University (UK) in 1993.
He has also trained and worked as a graphic designer for over 20 years and has a HNC (Distinction) in Graphic Design from New College Nottingham (UK).
He has also had various studio practices and art related teaching positions with schools and colleges before devoting himself full-time to painting.
His work is in many private collections around the world.
He currently lives and works in Birmingham, UK.
Alex Kelly’s work in oil is mainly in the alla prima manner and usually directly from life study.
For him, the alla prima approach, is the most exciting and often surprising.
He feels it is the ultimate in representational art because it is about interpreting one’s direct experience of a subject ‘on-the-spot’ and places great demands on a painter's skills.
Alex is inspired by all kinds of subjects and for him the creative process starts with developing a sensitivity to the beauty present in direct experience.
By beauty, he means whatever moves, inspires, intrigues or is simply interesting that one wants to study more deeply.
Most often it is the quality of light which inspires him.
Awards
Buxton Spa Prize 2019 - 3rd place winner - 'The Ghosts of Saturday Night';
Buxton Spa Prize 2018 - People's Choice Award - 'Evening Light on the Board Walk';
Buxton Spa Prize 2018 - Highly Commended Award - 'Evening Light on the Board Walk';
Art Muse Contest - Winner Emerging Artist December 2017 - 'Mandarins';
Art Muse Contest - Finalist Emerging Artist December 2017 - 'Carnations, Eucalyptus and Crespedia';
Art Muse Contest - Finalist Emerging Artist July 2017 - 'Lizzie'
Wet-on-wet, or alla prima (Italian, meaning at first attempt), direct painting or au premier coup, is a painting technique in which layers of wet paint are applied to previously administered layers of wet paint.
Used mostly in oil painting, the technique requires a fast way of working, because the work has to be finished before the first layers have dried.
Wet-on-wet painting has been practiced alongside other techniques since the development of oil painting, and was used by several of the major Early Netherlandish painters in parts of their pictures, such as Jan van Eyck in the Arnolfini portrait, and Rogier van der Weyden.
Since the mid-19th century, the use of commercially produced paints in small collapsible tubes has facilitated an easily accessible variety of colors to be used for rapid and on-the-spot painting.
Impressionists such as Claude Monet, post-Impressionists such as Vincent van Gogh, realists such as John Singer Sargent and Robert Henri and George Bellows, Expressionists such as Chaïm Soutine, and the Abstract Expressionist Willem de Kooning have in different ways employed this technique, and it is still heavily used by both figurative and non-figurative fine artists.
Artist Bob Ross employed the technique for his show The Joy of Painting in order to produce complete pieces in real time within a single episode.
Alex Kelly ha conseguito una laurea in Belle Arti con lode presso la Manchester Metropolitan University (Regno Unito) nel 1993.
Si è anche formato e ha lavorato come grafico per oltre 20 anni e ha conseguito un HNC (Distinction) in Graphic Design presso il New College Nottingham (Regno Unito).
Ha anche svolto vari studi ed incarichi di insegnamento legati all'arte presso scuole ed università prima di dedicarsi a tempo pieno alla pittura.
Il suo lavoro si trova in molte collezioni private in tutto il mondo.
Attualmente vive e lavora a Birmingham, Regno Unito.
Il lavoro di Alex Kelly nell'olio è principalmente nel modo alla prima e di solito direttamente dallo studio dal vero.
Per lui l'approccio alla prima è quello più entusiasmante e spesso sorprendente.
Sente che è il massimo dell'arte rappresentativa perché si tratta di interpretare la propria esperienza diretta di un soggetto "sul posto" e pone grandi esigenze alle capacità di un pittore.
Alex è ispirato da tutti i tipi di soggetti e per lui il processo creativo inizia con lo sviluppo di una sensibilità per la bellezza presente nell'esperienza diretta.
Per bellezza intende ciò che commuove, ispira, incuriosisce o è semplicemente interessante e che si vuole approfondire.
Molto spesso è la qualità della luce che lo ispira.
Alla prima (al primo tentativo), è una tecnica di pittura con la quale vengono applicati strati di vernice umida su strati precedentemente inseriti prima della essiccazione.
Utilizzata principalmente nella pittura ad olio, la tecnica richiede una capacità di lavorare rapidamente, perché il lavoro deve essere completato prima che i primi strati si siano asciugati.
La pittura alla prima, insieme ad altre tecniche dall'invenzione della pittura ad olio, è stata usata da molti dei principali primitivi fiamminghi in parti delle loro immagini, come Jan van Eyck nel Ritratto dei coniugi Arnolfini, e Rogier van der Weyden.
Tra i molti pittori del barocco che preferirono l'uso della tecnica alla prima vi furono Diego Velázquez e Frans Hals.
Nel rococò gli estimatori apprezzavano il temerario uso della tecnica alla prima, come rilevabile dalle opere di Jean-Honoré Fragonard, Francesco Guardi e Thomas Gainsborough.
Dalla metà del XIX secolo, l'uso di pigmenti prodotti commercialmente in tubi portatili ha facilitato una varietà di colori facilmente accessibile da utilizzare per la pittura rapida ed in loco.
Impressionisti come Claude Monet, post-impressionisti come Vincent van Gogh, realisti come John Singer Sargent, Robert Henri e George Bellows, espressionisti come Chaïm Soutine ed espressionisti astrati come Willem de Kooning hanno utilizzato in modo diverso questa tecnica, che è ancora molto usata da artisti figurativi e non.
Negli ultimi anni la pratica alla prima è diventata famosa come il metodo principale di pittura utilizzato da artisti della televisione come il vincitore del premio Emmy William Alexander, Lowell Spears, Buck Paulson, Diane Andre, gli artisti statunitensi Bob Ross, Robert Warren, Wilson Bickford, Brandon Thomas e molti altri.
Il completamento dei dipinti, utilizzando questa tecnica, popolare per la costruzione di paesaggi fantasiosi, richiede un tempo relativamente breve.
Alexander e Ross potevano produrre un intero paesaggio in meno di mezz'ora nei loro programmi televisivi, The Magic of Oil Painting e nel programma di lunga messa in onda, The Joy of Painting.
Ross inseriva una base liscia di vernice diluita, di solito bianca, sulla tela prima di iniziare a dipingere, in modo che fosse sempre bagnata e che i pigmenti potessero miscelarsi in modo più efficace.
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