Pierre-Auguste Renoir | Bouquet of Roses, 1879
In the summer of 1879, the banker and diplomat Paul Berard invited Pierre-Auguste Renoir to his country house in Normandy.
During his visit, the artist painted portraits of Berard’s children and made several panel decorations, this one for a door in the library.
While the bouquet’s orderly arrangement is traditional, the thick brushstrokes and lively colors reflect Renoir’s Impressionist technique. | Source: © The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Bouquet of Roses, 1879 | The Clark Art Institute
Nell'estate del 1879, il banchiere e diplomatico Paul Berard invitò Renoir nella sua casa di campagna in Normandia.
Durante la sua visita, l'artista dipinse ritratti dei figli di Berard e realizzò diverse decorazioni su tavola, questa per una porta della biblioteca.
Mentre la disposizione ordinata del bouquet è tradizionale, le spesse pennellate ed i colori vivaci riflettono la tecnica impressionista di Renoir. | Fonte: © Sterling and Francine Clark Art Institute
Sterling and Francine Clark at the opening of the museum, 1955 | The Clark Art Institute
Sterling and Francine Clark Art Institute was founded in the city of Williamstown (Massachusetts) through the generous patronage of the Clarks. The Institute’s Museum opened in 1955.
The core of the collection of paintings from the Clark Institute originates in the large group of Impressionist works assembled by Sterling and Francine Clark over the course of four decades.
For the Clarks, Pierre-Auguste Renoir represented the quintessence of Impressionism and as a result they acquired more than 35 of his paintings, including some of his most important creations.
• Among them are the "Self-portrait" (1875), a painting whose technique departs from Renoir’s habitual delicacy to offer a notably powerful expressivity;
Pierre-Auguste Renoir | Self-Portrait, 1875 | The Clark Art Institute
• "Portrait of Madame Monet" (1874), which spans the boundary between portraiture and genre painting and deploys an unconventional type of fragmented brushstroke;
• "The Wash-House at Bas-Meudon" (1874);
• "The Bridge at Chatou" (1875), which are highly experimental landscapes dating from Renoir’s finest Impressionist period;
• "La Loge" (The Theatre Box) (1880), which uses strong tonal contrasts of blacks and whites and avoids the predominantly blue palette that had characterised Renoir’s work over the previous five years;
• "Peonies" (c.1880), one of the artist’s most magnificent flower paintings and an example of the way in which he delighted in filling his canvases to the edges without leaving any empty space;
• "Onions" (1881), a fluidly painted and informal but carefully structured composition that was Sterling Clark’s favourite work by the artist;
• "The Bath" (Girl arranging her Hair) (1885), one of the most precisely and exquisitely drawn of Renoir’s figures and the culmination of his mastery of the Impressionist technique. | © Museo Nacional del Prado
Pierre-Auguste Renoir | The Letter, 1895-1900 | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Oignons | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Sketches of Heads The Berard Children, 1881 | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Bay of Naples Evening | Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Girl crocheting | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Monsieur Fournaise | The Clark Art Institute
Lo Sterling and Francine Clark Art Institute è stato fondato nella città di Williamstown (Massachusetts) grazie al generoso patrocinio dei Clark.
Il Museo dell'Istituto è stato inaugurato nel 1955.
I dipinti impressionisti sono particolarmente degni di nota tra i suoi ricchi e diversificati possedimenti.
Il nucleo della collezione di dipinti del Clark Institute ha origine nel grande gruppo di opere impressioniste assemblate da Sterling e Francine Clark nel corso di quattro decenni.
Pierre-Auguste Renoir | Child with a Bird (Mademoiselle Fleury in Algerian Costume) | The Clark Art Institute
Per i Clark, Pierre-Auguste Renoir rappresentava la quintessenza dell'Impressionismo e di conseguenza acquisirono più di 35 dei suoi dipinti, comprese alcune delle sue creazioni più importanti.
Tra questi ci sono l'Autoritratto (1875), un dipinto la cui tecnica si discosta dall'abituale delicatezza di Renoir per offrire un'espressività notevolmente potente;
• "Ritratto di Madame Monet" (1874), che supera il confine tra ritrattistica e pittura di genere e utilizza un tipo non convenzionale di pennellata frammentata;
• "The Wash-House at Bas-Meudon" (1874) e The Bridge at Chatou (ca.1875), che sono paesaggi altamente sperimentali risalenti al miglior periodo impressionista di Renoir;
• "La Loge" (The Theatre Box) (1880), che utilizza forti contrasti tonali di neri e bianchi ed evita la tavolozza prevalentemente blu che aveva caratterizzato il lavoro di Renoir nei cinque anni precedenti;
• "Peonie" (1880), uno dei più magnifici dipinti floreali dell'artista ed un esempio del modo in cui si dilettava a riempire le sue tele fino ai bordi senza lasciare alcuno spazio vuoto;
• Onions (1881), una composizione dipinta in modo fluido ed informale ma accuratamente strutturata che era l'opera preferita di Sterling Clark dall'artista;
• "The Bath" (La ragazza che si arrangia i capelli) (1885), una delle figure più precise e squisitamente disegnate di Renoir ed il culmine della sua padronanza della tecnica impressionista.
Pierre-Auguste Renoir | Bridge at Chatou | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Marie Therese Durand Ruel Sewing | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Peonies | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Portrait of a Young Woman (L'Ingenue) | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Wash House Boat at Bas Meudon | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Woman with a Fan | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Apples in a Dish, 1883 | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Jacques Fray, 1904 | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Woman Reading, 1895 | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | View at Guernsey, 1883 | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | Sunset, 1879-1881 | The Clark Art Institute
Pierre-August Renoir | Sleeping Girl with a Cat | The Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | A Box at the Theater (At the Concert), 1880
Renoir made several paintings of spectators at theaters or concerts - a subject that explores the theme of seeing and being seen.
Although the artist may have begun the painting as a portrait of specific individuals, he later reworked it to present two women whose identities and relationship are unknown.
The subdued lighting and clearly defined forms suggest that Renoir was beginning to modify his experimental painting techniques by adopting a more traditional approach, as several critics noted when the work was first exhibited in 1882. | Source: © Sterling and Francine Clark Art Institute
Pierre-Auguste Renoir | A Box at the Theater (At the Concert), 1880 | The Clark Art Institute
Renoir ha realizzato diversi dipinti di spettatori a teatri o concerti, un soggetto che esplora il tema del vedere e dell'essere visti.
Sebbene l'artista possa aver iniziato il dipinto come un ritratto di individui specifici, in seguito lo ha rielaborato per presentare due donne la cui identità e relazione sono sconosciute.
L'illuminazione soffusa e le forme chiaramente definite suggeriscono che Renoir stesse iniziando a modificare le sue tecniche pittoriche sperimentali adottando un approccio più tradizionale, come notarono diversi critici quando l'opera fu esposta per la prima volta nel 1882. | Fonte: © Sterling and Francine Clark Art Institute