Maximilian Lenz (Vienna, 1860-1948) è stato un pittore, grafico e scultore Austriaco. Fu membro fondatore della Secessione di Vienna; durante il periodo più importante della sua carriera fu simbolista, ma in seguito il suo lavoro divenne sempre più naturalistico.
Ha lavorato in una varietà di media, inclusi oli, acquerelli, litografia e rilievi in metallo.
Vita
Lenz ha studiato alla Kunstgewerbeschule di Vienna, poi all'Accademia di Belle Arti di Vienna con Carl Wurzinger e Christian Griepenkerl. Membro della Vienna Künstlerhaus trascorse i primi anni 1890 in Sud America, disegnando banconote a Buenos Aires.
Nel 1897, Lenz lasciò la Künstlerhaus per diventare membro fondatore della Secessione di Vienna, ed il suo lavoro per la prima mostra del gruppo fu salutato come "eccezionale".
Il suo dipinto del 1899, A World (Eine Welt, tradotto anche come A Day Dream), attinge alle correnti prevalenti del tempo, comprese le immagini oniriche e fantastiche dipinte con colori intensi.
Fu esposto alla Quarta Mostra della Secessione di Vienna nella primavera del 1899, e ricevette elogi dalla critica per il suo "fascino aggraziato e bellezza sognante ma scintillante" e per il suo stato d'animo di "pura grazia ed eufonia musicale".
Il dipinto fu esposto anche nell'inverno 1911-12 con la Secessione di Monaco.
Dopo aver mostrato il suo quadro Sulla via del paese delle meraviglie alla decima mostra della Secessione di Vienna nel 1901 ed alla tredicesima mostra nella primavera del 1902, alla Quattordicesima mostra della Secessione nell'estate di quell'anno (la "mostra di Beethoven") mostrò un certo numero di rilievi in vari metalli, che furono notati come belli e fantasiosi.
Alcuni dei suoi pannelli in rame furono anche esposti all'Esposizione Universale del 1904 a St Louis.
Tuttavia, un'incursione, insieme a vari altri artisti della Secessione, nelle xilografie per il catalogo della mostra di Beethoven è stata stroncata come "grezza" e più simile al lavoro di un dilettante che di un pittore esperto, ma si è anche rivelata entusiasta non del tutto senza merito.
Con Gustav Klimt, Lenz visitò Ravenna nell'inverno 1903-04, dove videro e furono influenzati dai mosaici dorati.
Alla ventesima mostra del 1904, il dipinto di Lenz Le mele di Iduna era considerato uno dei punti salienti tra i dipinti esposti, insieme alle opere di Klimt e Rudolf von Alt.
Il grande dipinto, simile nello stile ad Aubrey Beardsley, creava uno "splendido" effetto di oro e nero: una donna dai capelli neri siede in un paesaggio lussureggiante, indossava solo una corona d'oro e sedeva su un mantello d'oro, tenendo in mano la mela di Iduna, anch'essa d'oro: nelle sue mani.
All'interno della Secessione, per il primo decennio Lenz fu un'influenza preraffaellita; dopo il 1910, il suo lavoro ha mostrato più naturalismo e si è allontanato dal primo piano dopo il 1918.
L'Art Nouveau
Lenz fece parte del comitato ufficiale della Secessione nel 1905 e di nuovo nel 1906.
Espose anche con la Secessione nella primavera del 1906, mostrando il Re della foresta e la fanciulla piangente; nel 1907; nel 1908 alla Ventinovesima Mostra; nel 1909 e nel 1910, mostrando il dipinto giocoso Marionnetes; nel 1911, mostra Concerto; nel 1913; e come parte di una mostra collettiva nel 1941.
Il suo dipinto del 1913 A Song of Spring è stato influenzato dal soggiorno a Vienna del 1904 della ballerina Isadora Duncan, condividendo i suoi temi simbolici di rinnovamento e rinascita ciclica e presentando costumi medievali. Queste idee e una connessione con la danza sono importanti anche nell'opera di Klimt e nel movimento simbolista nel suo insieme.
Lenz dipinse anche temi religiosi, tra cui Il battesimo degli etiopi.
Durante la prima guerra mondiale, Lenz creò diversi manifesti che pubblicizzavano i legami di guerra austro-ungarici.
Nel 1926 sposò la pittrice Ida Kupelwieser (1870-1927), figlia del giurista Karl Kupelwieser.
Lasciò la Secessione e si unì alla Künstlerhaus nel 1938. | Fonte: © British Wikipedia
Group portrait of members of the Vienna Secession at the 14th exhibition in 1902: From left to right: Anton Nowak, Gustav Klimt (in the chair), Koloman Moser (before Klimt with hat) Adolf Böhm, Maximilian Lenz (reclining), Ernst Stöhr (with hat), Wilhelm List, Emil Orlik (seated), Maximilian Kurzweil (with cap), Leopold Stolba, Carl Moll (reclining), Rudolf Bacher.
Maximilian Lenz | A World, 1899 | Museum of Fine Arts Budapest
In the early 1890s Lenz worked as a designer of banknotes in Buenos Aires.
In 1897, after returning home, he became one of the founding members of the Secession in Vienna, and participated several times in its exhibitions.
His One World, painted in 1899, recalls the typical stylistic features, intensified colour harmony, and dream-like fantasy world of the period.
The Secession's periodical Ver Sacrum featured the work in the same year. | Source: © Museum of Fine Arts Budapest
All'inizio del 1890 Lenz lavorò come disegnatore di banconote a Buenos Aires.
Nel 1897, tornato in patria, divenne uno dei membri fondatori della Secessione di Vienna, e partecipò più volte alle sue mostre.
Il suo One World, dipinto nel 1899, richiama gli stilemi tipici, l'intensificazione dell'armonia cromatica e il mondo fantastico onirico dell'epoca.
Il periodico della Secessione Ver Sacrum presentava l'opera nello stesso anno. | Fonte: © Museo delle Belle Arti di Budapest
Maximilian Lenz (4 October 1860, Vienna - 19 May 1948, Vienna) was an Austrian painter, graphic artist and sculptor.
Lenz was a founding member of the Vienna Secession; during his career's most important period, he was a Symbolist, but later his work became increasingly naturalistic.
He worked in a variety of media, including oils, watercolours, lithography and metal reliefs.
Life
Lenz studied at the Kunstgewerbeschule in Vienna, then at the Academy of Fine Arts Vienner Carl Wurzinger and Christian Griepenkerl. A member of the Vienna Künstlerhaus spent the early 1890s in South America, designing banknotes in Buenos Aires.
In 1897, Lenz left the Künstlerhaus to become a founding member of the Vienna Secession, and his work for the group's first exhibition was hailed as "outstanding".
His 1899 painting, A World (Eine Welt, also translated as A Day Dream), draws on the time's prevailing currents, including dreamlike and fantastic imagery painted in intense colour.
It was shown at the Fourth Exhibition of the Vienna Secession in spring 1899, and received critical praise for its "graceful charm and dreamy yet sparkling beauty" and its mood of "pure grace and musical euphony".
The painting was also shown in winter 1911-12 with the Munich Secession.
Having shown his picture On the Way to Wonderland at the Tenth Exhibition of the Vienna Secession in 1901 and the Thirteenth Exhibition in spring 1902, at the Secession's Fourteenth Exhibition in the summer of that year (the 'Beethoven exhibition') he showed a number of reliefs in various metals, which were noted as beautiful and inventive.
Some of his copper panels were also shown at the 1904 World's Fair in St Louis.
However, a foray, together with various other Secession artists, into woodcuts for the Beethoven exhibition catalogue was panned as "rough" and more like the work of an amateur than an experienced painter, but was also found to be enthusiastic not totally without merit.
With Gustav Klimt, Lenz visited Ravenna in the winter of 1903-04, where they saw and were influenced by the golden mosaics.
At the Twentieth Exhibition in 1904, Lenz's painting Iduna's Apples, was considered to be one of the highlights amongst the paintings shown, along with the works of Klimt and Rudolf von Alt.
The large painting, similar in style to Aubrey Beardsley, created a "gorgeous" effect of gold and black: a black-haired woman sits in a lush landscape, wearing only a golden crown and sat on a golden cloak, holding Iduna's apple-also golden-in her hands.
Within the Secession, for the first decadeLenz was a Pre-Raphaelite influence; after 1910, his work showed more naturalism, and he moved away from the foreground after 1918. | Source: © Wikipedia
Art Nouveau
Lenz served on the Secession's official committee in 1905 and again in 1906.
He also exhibited with the Secession in spring 1906, showing the Forest King and the Wailing Maiden; in 1907; in 1908 at the Twenty-Ninth Exhibition; in 1909 and 1910, showing the playful painting Marionnetes; in 1911, showing Concert; in 1913; and as part of a collective exhibition in 1941.
His 1913 painting A Song of Spring was influenced by the dancer Isadora Duncan's 1904 stay in Vienna, sharing her symbolic themes of cyclic renewal and rebirth and featuring mediaeval costume. These ideas and a connection with dance are also prominent within Klimt's work, and the Symbolist movement as a whole.
Lenz also painted religious themes, including The Baptism of the Ethiopians.
During World War I, Lenz created several posters advertising Austro-Hungarian war bonds.
In 1926, he married painter Ida Kupelwieser (1870-1927), the daughter of the jurist Karl Kupelwieser.
He left the Secession and rejoined the Künstlerhaus in 1938. | Source: © Wikipedia
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