Lise, also known as Lise - La femme à l'ombrelle, or Lise with a Parasol, is an oil-on-canvas painting by the French artist Pierre-Auguste Renoir, created in 1867 during his early Salon period.
The full-length painting depicts model Lise Tréhot posing in a forest.
She wears a white muslin dress and holds a black lace parasol to shade her from the sunlight, which filters down through the leaves, contrasting her face in the shadow and her body in the light, highlighting her dress rather than her face.
After having several paintings rejected by the Salon, Renoir's Lise was finally accepted and exhibited in May 1868.
The painting was one of Renoir's first critically successful works.
At this time, Renoir's technique was still influenced by Gustave Courbet, but he continued to develop his unique style painting filtered light which he would return to in The Swing (1876) and Dance at Le Moulin de la Galette (1876).
The almost life-size portrait and unusual contrast in Lise led several critics to ridicule the work. Théodore Duret, a passionate supporter of the nascent Impressionists, bought the painting from Renoir, who was unable to sell it. Karl Ernst Osthaus, a German patron of avant-garde art, acquired Lise in 1901 for the Museum Folkwang. | Source: © Wikipedia
This first masterpiece by the young Renoir is characterized by the natural combination of a landscape impression - a clearing in the forest of Fontainebleau - with a portrait.
The sitter is Lise Tréhot (1848-1922), whom Renoir met through his friend Jules Le Coeur in 1865 and who was his favorite model until 1872.
The painter presents his young love as a Parisian dressed à la mode in front of shady trees. The robe made of white mousseline corresponds to the dress code of the time for spending time outdoors in summer: high-necked and with long sleeves, the dress offered protection from the sun's rays and at the same time signaled morality.
Renoir also carefully reproduces the refined details of the wardrobe, the black ribbons on the neckline and sleeves, the little straw hat with a tulle top and red ribbons that match the color of the decorative earrings, and the parasol made of ivory, black lace and white lining.
As a sign of his love, the painter wrote his initials on a mighty tree trunk in the background. The picture, dated 1867, was soon regarded as a major work of early Impressionism, although stylistically it is still close to Realism or Pleinairism.
Emil Zola and Zacharie Astruc, in their reviews of the Paris Salon of 1868, associate it with Manet's Olympia and Monet's Camille.
With the purchase of this painting, which was very important for Folkwang, in the Berlin gallery of the art dealer Paul Cassirer, Karl Ernst Osthaus established himself as a collector. | Source: © Folkwang Museum
"Lisa con ombrello" è un dipinto del pittore Francese Pierre-Auguste Renoir, realizzato nel 1867 e conservato al Folkwang Museum di Essen.
Si tratta questo di un ritratto di Lise Tréhot, una delle modelle predilette dal Renoir, la cui fisiognomia si può riconoscere in molti capolavori del periodo giovanile del pittore, come la Ragazza seduta all'aperto (1869), la Ninfa alla sorgente (1869) e la Donna di Algeri (1870).
Si tratta questo di un ritratto di Lise Tréhot, una delle modelle predilette dal Renoir, la cui fisiognomia si può riconoscere in molti capolavori del periodo giovanile del pittore, come la Ragazza seduta all'aperto (1869), la Ninfa alla sorgente (1869) e la Donna di Algeri (1870).
L'opera fu portata a termine durante un soggiorno a Chailly: si tratta di villaggio poco distante da Barbizon dove Renoir si insediò insieme a Lise, Sisley e Le Cœur, nella prospettiva di esercitarsi nel plein air.
Una volta esposta, l'opera conobbe un'accoglienza abbastanza calorosa: particolarmente acuta fu l'osservazione del critico Thoré-Bürger, il quale notò che due colori accostati tra di loro tendevano a tingersi l'un l'altro del corrispettivo colore complementare: fu un'intuizione vincente, che sarà alla base delle ricerche di cromatica di Chevreul e delle sperimentazioni pittoriche di Seurat e Signac.
Un altro critico, Julius Meier-Graefe, non esitò a sottolineare la valenza onirica del quadro:
«I numerosi toni di bianco posseggono tutti gli incanti del contrasto, senza contare l'opposizione potente tra il nero pomposo della sciarpa e il rosso di alcuni dettagli [...] Ma tutti questi toni appaiono soltanto quando si cercano. Svaniscono quando ci si accorge del sogno, la Dama Bianca nell'ombra della foresta» - Julius Meier-Graefe
L'opera, collocata «sul confine tra la ritrattistica e la pittura di genere» (come osservato dal critico John House), raffigura proprio Lisa che veste un cappello alla maschietta e un candido abito in mussola, cinto da un nastro nero presso la vita che scintilla per via dei luminosi riflessi della luce. Il fatto che la Tréhot sia citata nel titolo per nome (Lise con ombrello è il titolo del quadro) sottolinea inoltre la confidenzialità che legava Renoir con la modella. | Fonte: Wikipedia
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