Claude Monet | Lo stile

Claude Monet è stato il sostenitore più convinto ed instancabile del «metodo impressionista» che vide già riassunto nelle opere dell'amico Manet. Per comprendere appieno la carica rivoluzionaria della figura di Monet, tuttavia, è necessario calarla con precisione nell'ambiente storico ed artistico francese della seconda metà dell'Ottocento.

La Francia della seconda metà del XIX secolo era una nazione viva, moderna, ricca di magnificenze e di contraddizioni, che in seguito all'offensiva prussiana del 1870 aveva conosciuto un impetuoso sviluppo economico e sociale che, tuttavia, aveva inizialmente mancato di investire le arti figurative.

Trung Cao | Realist painter

- "I’m a realist artist residing in the Vallejo, California. While oil is my favorite medium, I also work in graphite, charcoal, acrylic and gouache. My artwork reflects on themes of values and exquisite beauty, real or imaginary.

Through the lens of classical art admiration, and behind the aesthetic surface, many of my work critique on how we derive values and meanings from myth, folklore, legend, and the generality of storytelling".

Vincent van Gogh | Still Life of Oranges and Lemons with Blue Gloves, 1889

Vincent van Gogh painted this picture soon after his release from the hospital, where he was recovering from the disastrous final days of Paul Gauguin’s stay with him in Arles.

In a long letter to his brother Theo posted January 23, 1889, he mentions creating this painting alongside several other issues, including the need to make money through picture sales. He likely had the market in mind in painting this still life.

The painter was clearly attracted to the shapes and hues of the citrus fruit arrayed in the wicker basket, and the way their varied orb shapes play against the weave of the dried sticks, the whole set off by the prickly needles of the cypress branches. Van Gogh refers in his letter to an "air of chic" in this picture, prompted perhaps by the inclusion of blue garden gloves.

The painting reveals the artist’s extraordinarily original sense of color, as well as his richly expressive paint application as he struggles to evoke the nubby waxen skin of the various fruits, the spiky fur of the branches, and the limp material of the worn gloves.

Léon Comerre (1850-1916)

Léon-François Comerre è stato un pittore e scultore Francese. Fu un artista Accademico Orientalista. Era lo zio di Albert Gleizes.

Léon-François Comerre era figlio di Oscar-Louis, insegnante, e di Appoline Knorr. Nel 1853, tre anni dopo la sua nascita, tutta la famiglia si trasferì a Lilla. Molto presto, in età giovanile, egli manifestò un vivo interesse per l'arte e s'impegnò negli studi artistici, divenendo allievo di Alphonse Colas.

A diciassette anni ottenne una Medaglia d'oro dall'Accademia di Lilla e una Borsa di studio dal Dipartimento del Nord che gli permise di continuare i suoi studi a Parigi.

Dino Buzzati | Un amore | Capitolo XIV

D'improvviso si rende conto di quello che forse sapeva già ma finora non ha mai voluto crederci.

Come chi da tempo avverte i sintomi inconfondibili di un male orrendo ma ostinatamente riesce a interpretarli in modo da poter continuare la vita come prima ma viene il momento che, per la violenza del dolore, egli si arrende e la verità gli appare dinanzi limpida e atroce e allora tutto della vita repentinamente cambia senso e le cose più care si allontanano diventando straniere, vacue e repulsive, e inutilmente l'uomo cerca intorno qualcosa a cui attaccarsi per sperare, egli è completamente disarmato e solo, nulla esiste oltre la malattia che lo divora, è qui se mai l'unico suo scampo, di riuscire a liberarsi, oppure di sopportarla almeno, di tenerla a bada, di resistere fino a che l'infezione col tempo esaurisca il suo furore. Ma dall'istante della rivelazione egli si sente trascinare giù verso un buio mai immaginato se non per gli altri e d'ora in ora va precipitando.

Dino Buzzati | Il lampione, 1926

Dino Buzzati | Un amore | Capitolo XIII

Ora non si incontravano più dalla signora Ermelina. La Laide gli disse che aveva litigato con la signora Ermelina e lo condusse in casa di un'amica. Ma poi lui approfittò dell'appartamento di Corsini, un amico quasi sempre assente da Milano.

Era un bell'appartamento in fondo a via Vincenzo Monti, vicino alla Fiera, era un appartamento allegro con un grande soggiorno e una scala interna che conduceva di sopra alle camere da letto. Il suo amico non c'era quasi mai, comunque di pomeriggio praticamente era sempre libero.

Dino Buzzati | Romantica, 1926

Dino Buzzati | Un amore | Capitolo XII

Non ci pensa più, erano passati quasi quindici giorni, non ci pensava più. E' nel suo studio, mezzogiorno, ha fretta di sistemare il lavoro perché alle due e mezza verrà a prenderlo l'amico Cappa per andare a Saint-Moritz, lo preoccupa piuttosto il tempo perché sembra che stia per piovere, oramai non ci pensava proprio, il telefono suonò.

Meccanicamente, alzò il microfono.

- "Pronto". Quella voce con l'erre. Era la seconda volta che la Laide gli telefonava. La voce gli penetrò dentro, gli scendeva nel petto. Un senso di meraviglioso sollievo. Come mai questo sollievo? Ma se alla Laide aveva rinunciato. Se non ci pensava più. Perché questa gioia?

Jean Gouweloos (1868-1943) | Genre painter

Jean Léon Henri Gouweloos was a Belgian genre and portrait painter as well as poster artist and lithographer.

Jean Gouweloos studied, like his brother Charles (1867-1946) from 1887-1890 and from 1893-1894 at the Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles.

He was also a student of the painter and decorator Charle-Albert.

Before studying, he made a living in Paris by drawing posters, then he worked in the family's printing house, which specialized in artistic printing.

Francois Rivoire (1842-1919) Flowers painter

French painter François Rivoire was born in Lyon in 1842. A pupil of Regnier, Rivoire made his debut at the Salon of 1866 and in the same year was made a Societaire des Artistes Français.

In 1883, 1886, 1889 and 1900 Rivoire was awarded prizes for his work and in 1906 was made a Chevalier de la Legion d’Honneur.

Rivoire painted paintings of flowers especially roses in watercolour, gouache and pastel.

Billy Kidd, 1980 | Fine art Photographer

Billy Kidd is an American self-taught photographer born in Panama City, Florida.

- "When I was six years old we sold everything in a garage sale.

I made an impressive $20 selling my He-Man action figures, Castle of Grayskull, G.I. Joe's and every little thing I had.

I thought it would be fun to put my money in a small wooden box and bury it with a long white string tied to it coming out of the dirt, it would be my buried treasure. I never found the money".

Annibale Gatti | The Master Light of All Our Seeing, 1887

Annibale Gatti | The Master Light of All Our Seeing, 1887

Brilliantly composed by the Italian fresco painter Annibale Gatti (1827-1909), the painting depicts a sweeping view reminiscent of Raphael’s The School of Athens. Gatti’s figures are similarly sprawled across his canvas, displaying the same symmetry and careful placement as Raphael’s composition.

The works even share a handful of figures, from the Renaissance architect Donato Bramante and philosopher Pythagoras of Samos to Michelangelo and Raphael himself.

Though Gatti’s work follows in the classical spirit of Raphael’s fresco, "The Master Light of All Our Seeing" takes on a grander meaning than the Renaissance composition. Depicted at the center is the figure of Jesus, symbolically positioned as "The Master of All Our Seeing" as his light shines on the multitude of figures who surround him.

Annibale Gatti (1827-1909) | Fresco painter

Annibale Gatti was an Italian painter, known for history painting and fresco decoration in Tuscany.

Son of a decorator, Gatti moved from Forlì to Florence in 1830.

He studied in Florence, enrolling in 1843 in the Academy of Fine Arts. Around the 1850s he achieved his first successes, choosing historico-religious themes for his works.

In 1861, he decorated the Throne Room in the Pitti Palace.

Dino Buzzati | Un amore | Capitolo XI

Perché se la prendeva tanto? Perché continuava a pensarci? Di che cosa aveva paura? che Laide scomparisse? Figurarsi. Bastava un colpo di telefono e lei correva a prendere un tassì; e lui l'aveva a sua disposizione, con la biancheria in ordine, tutta ben lavata da poter baciare impunemente in ogni parte del corpo.

No. Aveva un bel fare questo ragionamento.

Non bastava. Lei sarebbe accorsa, è vero, alla chiamata della signora Ermelina e sarebbe venuta in letto con lui ma tutto in fondo si riduceva a mezz'ora un'ora al massimo, questo era per lei solo un breve intermezzo di lavoro, da risolvere con gentilezza ma anche con la maggior celerità possibile (Dorigo si era ben accorto di non farla godere, quando le baciava il sesso la Laide teneva chiusi gli occhi, le labbra socchiuse tutto lì, ma per il resto non un vero palpito, un sospiro, un gemito, meglio così comunque piuttosto che le disgustose commedie di certe prostitute convinte che in amore tutti gli uomini senza distinzione debbano essere completamente cretini).

Daud Akhriev, 1959 | Symbolist painter

Daud Akhriev / Дауд Ахриев was born in the former Soviet Union.

He studied classical painting and drawing for 14 years, graduating with honors from the Repin Institute (Russian Academy of Fine Art) with a masters degree in fine art, under the tutelage of the late painter and Academic, Piotr Fomin.

In 1991 he emigrated to Chattanooga, Tennessee.

Akhriev, now a U.S. citizen, shares his time between Andalusia, Spain and Chattanooga, Tennessee with his artist wife.

Morten Lasskogen, 1986 | Surrealist 3D painter

Morten Lasskogen is a Copenhagen-based visual artist.

- "After working as a photographer for nearly 10 years, in 2018 I started experimenting with 3d. I discovered that a lot of the things i knew about lighting and composition worked more or less the same way as with photography, but the big difference was: 3d didn't have the same limits - I could literally control the sun"!

Louis Vert | Paris 1900: Les Petits Métiers | Musée Carnavalet

Louis Vert (1865-1924) was a French photographer best known for his photographs representing Paris and small businesses.

Some are also in the Musée Carnavalet, which covers the history of Paris.

Bobbie Burgers, 1973 | Abstract floral painter

Vancouver artist Bobbie Burgers received a B.A. in Art History in 1996 from the University of Victoria in British Columbia.

Her work has been exhibited widely at home and abroad, notably including Art Market San Francisco and Equinox Gallery.

Today, her works are in the collections of the Berost Corporation in Toronto and the Royal Bank of Canada, among others.

Burgers lives and works in Vancouver, Canada.

Jacob Dhein, 1978 | Ballet dancers

Jacob Dhein is a painter from San Francisco whose paintings capture the modern world with the nostalgic nature of the past.

He works across multiple disciplines including figurative, landscape, and plein air painting, and his talent is founded in his desire to teach others as he also continues to learn himself.

Dino Buzzati | Un amore | Capitolo X

Dino Buzzati | Uomo in una notte di neve, 1926

Lei entrò pallida, in affanno, con l'espressione di una bestiola inseguita.

"Dio mio che faccia hai" fece la signora Ermelina, e le diede un affettuoso schiaffetto. "Su, su. Che cosa ti è capitato?"

"Ho fatto una corsa, una corsa" rispose Laide senza neppure salutare.

Antonio. "Al teatro c'era prova, non mi lasciavano andare".

"Ma se vai a Roma per una settimana?" disse Antonio "Che cosa importava più la prova?"

"Insomma al teatro sono così. Che ora è?"

Yuan Xing Liang, 1973 | Surrealist sculptor

Yuan Xing Liang is a Chinese artist who creates amazing surrealistic clay sculptures. A graduate of Sichuan Academy of Fine Arts, Liang’s recent work is derived from ancient narratives. The sculptures combine elements of nature, animals, and architecture to create stunning 360-degree works of art.

The artist’s statues are inspired by traditional Chinese folklore.

Plautilla Nelli | The Last Supper, 1570

The "Last Supper", in the refectory of Santa Maria Novella (not open to the public), is the only work Plautilla Nelli (1524-1588) signed.

Painted in the 1560s, Nelli's "Last Supper" is a first rendered by a woman. Florence has the richest tradition of paintings with the theme of the "Last Supper" in the world.

Her most significant work because of its size and subject, it is a seven-meter long oil on canvas.

Last Supper was under restoration for four years.