Auguste Rodin at work, 1915
Auguste Rodin at work, 1915
Pierre-Auguste Renoir | Girls in Black, 1882 | Pushkin Museum
Young Women in Black or Young Girls in Black (French: Jeunes Filles en noir) is an 1880-1882 painting by Pierre-Auguste Renoir, which since 1948 has been in the Pushkin Museum in Moscow.
From 1908 to 1918 it was in Sergei Schukin's collection.
In 1918 it was moved to the 1st Museum of New Western Painting, which five years later merged with the 2nd Museum of New Western Painting to form the State Museum of New Western Art, where the painting remained until that institution was abolished in 1948.
Pierre-Auguste Renoir | Girls in Black, 1882 | Pushkin Museum
Young Women in Black or Young Girls in Black (French: Jeunes Filles en noir) is an 1880-1882 painting by Pierre-Auguste Renoir, which since 1948 has been in the Pushkin Museum in Moscow.
From 1908 to 1918 it was in Sergei Schukin's collection.
In 1918 it was moved to the 1st Museum of New Western Painting, which five years later merged with the 2nd Museum of New Western Painting to form the State Museum of New Western Art, where the painting remained until that institution was abolished in 1948.
Pierre-Auguste Renoir | After the Luncheon, 1879 | Städel Museum
In the arbour of a Parisian restaurant, an abundant meal is drawing to a close.
The actress Ellen Andrée has taken the last sip of her after-dinner drink; lost in thought, she clings to its lingering taste.
One of Renoir’s models is perched on the back of the bench and watches expectantly as the artist’s brother lights a cigarette with obvious satisfaction.
There is a lull in the otherwise lively conversation.
With great mastery, Renoir has captured the ephemeral impression on canvas in a seemingly spontaneous “snapshot”. | © Städel Museum
Pierre-Auguste Renoir | After the Luncheon, 1879 | Städel Museum
In the arbour of a Parisian restaurant, an abundant meal is drawing to a close.
The actress Ellen Andrée has taken the last sip of her after-dinner drink; lost in thought, she clings to its lingering taste.
One of Renoir’s models is perched on the back of the bench and watches expectantly as the artist’s brother lights a cigarette with obvious satisfaction.
There is a lull in the otherwise lively conversation.
With great mastery, Renoir has captured the ephemeral impression on canvas in a seemingly spontaneous “snapshot”. | © Städel Museum
Zinaida Serebriakova
Zinaida Evgen'evna Serebriakova (nata Lanceray) /Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва, è stata una pittrice Russa naturalizzata Francese, tra le più importanti artiste nella Russia imperiale e sovietica.
La semplicità, la raffinatezza dei paesaggi da lei ritratti, la sensualità femminile delle sue opere così ricche di luce e plasticità ne hanno decretato il grande successo, sin da giovane.
Zinaida Serebriakova nacque nella tenuta di Neskučnoe nei pressi di Kharkov (l'attuale Charkiv, Ucraina) in una famiglia con una lunga tradizione nell'arte.
Il nonno Nicholas Benois, era un celebre architetto, presidente della Società degli Architetti e membro dell'Accademia russa delle scienze.
Lo zio, Aleksandr Nikolaevič Benois, era un famoso pittore, fondatore del gruppo artistico Mir iskusstva.
Il padre, Yevgeny Nikolayevich Lanceray era un scultore di fama e la madre, sorella di Aleksandr aveva del talento per il disegno.
Zinaida Serebriakova
Zinaida Evgen'evna Serebriakova (nata Lanceray) /Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва, è stata una pittrice Russa naturalizzata Francese, tra le più importanti artiste nella Russia imperiale e sovietica.
La semplicità, la raffinatezza dei paesaggi da lei ritratti, la sensualità femminile delle sue opere così ricche di luce e plasticità ne hanno decretato il grande successo, sin da giovane.
Zinaida Serebriakova nacque nella tenuta di Neskučnoe nei pressi di Kharkov (l'attuale Charkiv, Ucraina) in una famiglia con una lunga tradizione nell'arte.
Il nonno Nicholas Benois, era un celebre architetto, presidente della Società degli Architetti e membro dell'Accademia russa delle scienze.
Lo zio, Aleksandr Nikolaevič Benois, era un famoso pittore, fondatore del gruppo artistico Mir iskusstva.
Il padre, Yevgeny Nikolayevich Lanceray era un scultore di fama e la madre, sorella di Aleksandr aveva del talento per il disegno.
Pierre-Auguste Renoir | Young Girls Looking at an Album, 1892
Children and adolescents were a constant source of inspiration for Renoir, and they figured in his work throughout his career.
The painter experimented with using light touches and freely applied gestures to capture the sincerity as well as the delicate traits and characteristic flush of his young subjects.
In this double portrait, Renoir explored subtle contrasts between colors and principles of figuration.
Pierre-Auguste Renoir | Young Girls Looking at an Album, 1892
Children and adolescents were a constant source of inspiration for Renoir, and they figured in his work throughout his career.
The painter experimented with using light touches and freely applied gestures to capture the sincerity as well as the delicate traits and characteristic flush of his young subjects.
In this double portrait, Renoir explored subtle contrasts between colors and principles of figuration.
Claude Monet | The Avenue, 1878
"The Avenue" is an 1878 oil painting created by French painter and founder of impressionism painting Claude Monet (1840-1926).
Monet, renowned for his landscape paintings, captures the essence of a natural setting imbued with the transient effects of light and atmosphere.
The genre of this artwork is landscape, a subject Monet frequently explored to express the subtle variations of light and color typical of the Impressionist style.
The artwork depicts a lush avenue, presumably set in autumn, judging by the falling leaves and the painterly palette of warm, golden tones interspersed with deep greens and blues.
Claude Monet | The Avenue, 1878
"The Avenue" is an 1878 oil painting created by French painter and founder of impressionism painting Claude Monet (1840-1926).
Monet, renowned for his landscape paintings, captures the essence of a natural setting imbued with the transient effects of light and atmosphere.
The genre of this artwork is landscape, a subject Monet frequently explored to express the subtle variations of light and color typical of the Impressionist style.
The artwork depicts a lush avenue, presumably set in autumn, judging by the falling leaves and the painterly palette of warm, golden tones interspersed with deep greens and blues.
Giuseppe De Nittis | Snow Effects, 1880
Giuseppe De Nittis (1846-1884) was born on this day in 1846 in the Puglian city of Barletta. Like other 19th-century artists, De Nittis worked out of doors, emulating the plein-air aesthetic and varied light effects of the French Impressionists and Italian Macchiaioli.
De Nittis worked in oil, pastel, and as a printmaker.
Giuseppe De Nittis | Snow Effects, 1880
Giuseppe De Nittis (1846-1884) was born on this day in 1846 in the Puglian city of Barletta. Like other 19th-century artists, De Nittis worked out of doors, emulating the plein-air aesthetic and varied light effects of the French Impressionists and Italian Macchiaioli.
De Nittis worked in oil, pastel, and as a printmaker.
La vita di Caravaggio
Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio (Milano 1571 - Porto Ercole 1610), è stato un pittore italiano.
Attivo a Roma, Napoli, Malta ed in Sicilia fra il 1593-1610, fu uno dei più celebri pittori italiani di tutti i tempi, dalla fama ancora oggi universale.
Il pittore apparteneva ad una famiglia stimata e abbastanza agiata.
La sua vocazione deve essersi manifestata molto presto, poiché già nel 1584 entra come allievo nella bottega del pittore bergamasco Simone Peterzano, allievo di Tiziano.
E' un periodo in cui si avvale di alcuni protettori, tra cui gli Sforza ed i Colonna, oppure come ad esempio il cardinale Del Monte, che lo alloggia nel suo palazzo e gli commissiona nature morte.
La vita di Caravaggio
Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio (Milano 1571 - Porto Ercole 1610), è stato un pittore italiano.
Attivo a Roma, Napoli, Malta ed in Sicilia fra il 1593-1610, fu uno dei più celebri pittori italiani di tutti i tempi, dalla fama ancora oggi universale.
Il pittore apparteneva ad una famiglia stimata e abbastanza agiata.
La sua vocazione deve essersi manifestata molto presto, poiché già nel 1584 entra come allievo nella bottega del pittore bergamasco Simone Peterzano, allievo di Tiziano.
E' un periodo in cui si avvale di alcuni protettori, tra cui gli Sforza ed i Colonna, oppure come ad esempio il cardinale Del Monte, che lo alloggia nel suo palazzo e gli commissiona nature morte.
Joaquín Sorolla (1863-1923)
Joaquin Sorolla y Bastida was a Spanish painter, born in Valencia, who excelled in the painting of portraits, landscapes, and monumental works of social and historical themes.
His most typical works are characterized by a dexterous representation of the people and landscape under the sunlight of his native land.
Joaquin Sorolla was the eldest child born to a tradesman, also named Joaquin, and his wife, Concepcion Bastida.
His sister, Concha, was born a year later.
Joaquín Sorolla (1863-1923)
Joaquin Sorolla y Bastida was a Spanish painter, born in Valencia, who excelled in the painting of portraits, landscapes, and monumental works of social and historical themes.
His most typical works are characterized by a dexterous representation of the people and landscape under the sunlight of his native land.
Joaquin Sorolla was the eldest child born to a tradesman, also named Joaquin, and his wife, Concepcion Bastida.
His sister, Concha, was born a year later.
Alain Picard, 1974
Alain J. Picard è un artista, istruttore, autore e relatore pluripremiato. I suoi acclamati dipinti a pastello e ad olio sono stati esposti negli Stati Uniti, in Europa, in Cina e nel Regno Unito.
Alain viaggia a livello internazionale come istruttore d'arte, dimostratore, relatore e difensore artistico per i vulnerabili.
Il lavoro e la scrittura di Alain sono stati presentati in numerose occasioni in pubblicazioni come The Artist's Magazine, The Pastel Journal e Practique des Arts.
Nel tentativo di condividere la sua passione per l'arte, Alain ha scritto tre libri didattici, tra cui "Mastering Pastel" e "Beginning Drawing", e recita in una crescente collezione di video didattici.
Alain Picard, 1974
Alain J. Picard è un artista, istruttore, autore e relatore pluripremiato. I suoi acclamati dipinti a pastello e ad olio sono stati esposti negli Stati Uniti, in Europa, in Cina e nel Regno Unito.
Alain viaggia a livello internazionale come istruttore d'arte, dimostratore, relatore e difensore artistico per i vulnerabili.
Il lavoro e la scrittura di Alain sono stati presentati in numerose occasioni in pubblicazioni come The Artist's Magazine, The Pastel Journal e Practique des Arts.
Nel tentativo di condividere la sua passione per l'arte, Alain ha scritto tre libri didattici, tra cui "Mastering Pastel" e "Beginning Drawing", e recita in una crescente collezione di video didattici.
Rusudan Petviashvili, 1968
Rusudan Petviashvili è una pittrice e disegnatrice Georgiana che si ispira alla mitologia ed all'immaginario avvalendosi di una tecnica insolita.
Rusudan Petviashvili è nata a Tbilisi il 25 gennaio 1968. Ha iniziato a dipingere ad un anno e mezzo ed a sei anni espone per la prima volta oltre cento opere grafiche e a colori: la maggior parte grandi, complicati disegni.
A otto anni Rusudan Petviashvili ha tenuto due personali a Mosca. Tre anni dopo un'altra mostra a Mosca e poi a Tbilisi. A tredici anni aveva già presentato i suoi lavori in molte città della Francia, compresa Parigi.
Rusudan Petviashvili, 1968
Rusudan Petviashvili è una pittrice e disegnatrice Georgiana che si ispira alla mitologia ed all'immaginario avvalendosi di una tecnica insolita.
Rusudan Petviashvili è nata a Tbilisi il 25 gennaio 1968. Ha iniziato a dipingere ad un anno e mezzo ed a sei anni espone per la prima volta oltre cento opere grafiche e a colori: la maggior parte grandi, complicati disegni.
A otto anni Rusudan Petviashvili ha tenuto due personali a Mosca. Tre anni dopo un'altra mostra a Mosca e poi a Tbilisi. A tredici anni aveva già presentato i suoi lavori in molte città della Francia, compresa Parigi.
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Bec Winnel | Illustratore
Bec Winnel è un artista ed illustratore commerciale con sede a Melbourne. È nota per i suoi ritratti femminili unici, delicatamente dettagliati.
Il suo lavoro è stato descritto come una reminiscenza delle cartoline vintage vittoriane e i suoi soggetti come anime malinconiche, che iniziano da te attraverso volti belli travestiti.
Sfida i suoi spettatori a non giudicare i suoi soggetti dalla loro bellezza esteriore, ma a guardare nei loro occhi ed oltre. Per provare a vedere la storia più profonda.
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Bec Winnel | Illustratore
Bec Winnel è un artista ed illustratore commerciale con sede a Melbourne. È nota per i suoi ritratti femminili unici, delicatamente dettagliati.
Il suo lavoro è stato descritto come una reminiscenza delle cartoline vintage vittoriane e i suoi soggetti come anime malinconiche, che iniziano da te attraverso volti belli travestiti.
Sfida i suoi spettatori a non giudicare i suoi soggetti dalla loro bellezza esteriore, ma a guardare nei loro occhi ed oltre. Per provare a vedere la storia più profonda.
Max Weber (1881-1961)
Max Weber è stato un pittore e poeta Statunitense di origine ebraica. Come pittore si espresse principalmente in stile cubista, prima di dedicarsi a temi ebraici negli ultimi anni della sua vita.
Nato a Białystok, un centro che all'epoca si trovava nella parte della Polonia che era sotto il dominio russo, emigrò negli Stati Uniti coi suoi genitori all'età di 10 anni. Studiò arte al Pratt Institute di Brooklyn sotto la guida di Arthur Wesley Dow.
Nel 1905 poté finalmente trasferirsi a Parigi dove frequentò la Scuola di Parigi di Matisse, impadronendosi delle poetiche del modernismo e del cubismo.
Max Weber (1881-1961)
Max Weber è stato un pittore e poeta Statunitense di origine ebraica. Come pittore si espresse principalmente in stile cubista, prima di dedicarsi a temi ebraici negli ultimi anni della sua vita.
Nato a Białystok, un centro che all'epoca si trovava nella parte della Polonia che era sotto il dominio russo, emigrò negli Stati Uniti coi suoi genitori all'età di 10 anni. Studiò arte al Pratt Institute di Brooklyn sotto la guida di Arthur Wesley Dow.
Nel 1905 poté finalmente trasferirsi a Parigi dove frequentò la Scuola di Parigi di Matisse, impadronendosi delle poetiche del modernismo e del cubismo.
Marcos Rey (Spagna, 1978)
Marcos Rey è un pittore Spagnolo autodidatta nato nella città galiziana di Vilagarcía de Arousa.
Ha dedicato la sua vita alla pittura professionalmente per più di dieci anni.
Il disegno è sempre stato una parte molto importante della sua vita sin da quando era un bambino.
A 26 anni ha iniziato a fare quadri su commissioni, ha imparato la sua tecnica con l'aiuto di qualche libro e la sua intuizione artistica.
Influenzato dalle fontane dei grandi maestri come Da Vinci, Dalì, Pieter Cornelis Mondrian, Ingres e gli artisti contemporanei.
Attualmente continua a guadagnare conoscenza, che servirà a sviluppare il suo percorso artistico in futuro.
Marcos Rey (Spagna, 1978)
Marcos Rey è un pittore Spagnolo autodidatta nato nella città galiziana di Vilagarcía de Arousa.
Ha dedicato la sua vita alla pittura professionalmente per più di dieci anni.
Il disegno è sempre stato una parte molto importante della sua vita sin da quando era un bambino.
A 26 anni ha iniziato a fare quadri su commissioni, ha imparato la sua tecnica con l'aiuto di qualche libro e la sua intuizione artistica.
Influenzato dalle fontane dei grandi maestri come Da Vinci, Dalì, Pieter Cornelis Mondrian, Ingres e gli artisti contemporanei.
Attualmente continua a guadagnare conoscenza, che servirà a sviluppare il suo percorso artistico in futuro.
Viktor Shvaiko, 1965 | Pittore di paesaggi urbani
Nato ad Altai, una delle città più remote e fuori dai sentieri battuti della Russia, Shvaiko è cresciuto circondata dalla bellezza della natura selvaggia.
Con una naturale inclinazione per le belle arti ed un suo forte bisogno di condividere la sua visione della natura, Shvaiko trovò un modo per entrare alla Novoaltaisk Artistic School, una delle due migliori scuole per le arti nell'ex Unione Sovietica.
Viktor Shvaiko, 1965 | Pittore di paesaggi urbani
Nato ad Altai, una delle città più remote e fuori dai sentieri battuti della Russia, Shvaiko è cresciuto circondata dalla bellezza della natura selvaggia.
Con una naturale inclinazione per le belle arti ed un suo forte bisogno di condividere la sua visione della natura, Shvaiko trovò un modo per entrare alla Novoaltaisk Artistic School, una delle due migliori scuole per le arti nell'ex Unione Sovietica.
Frans Hals | Genre painter
Frans Hals (1580-1666) was a Dutch Golden Age painter especially famous for portraiture. He is notable for his loose painterly brushwork, and helped introduce this lively style of painting into Dutch art.
Hals was also instrumental in the evolution of 17th century group portraiture.
Hals was a master of a technique that utilized something previously seen as a flaw in painting, the visible brushstroke.
The soft curling lines of Hals' brush are always clear upon the surface: "materially just lying there, flat, while conjuring substance and space in the eye".
Frans Hals | Genre painter
Frans Hals (1580-1666) was a Dutch Golden Age painter especially famous for portraiture. He is notable for his loose painterly brushwork, and helped introduce this lively style of painting into Dutch art.
Hals was also instrumental in the evolution of 17th century group portraiture.
Hals was a master of a technique that utilized something previously seen as a flaw in painting, the visible brushstroke.
The soft curling lines of Hals' brush are always clear upon the surface: "materially just lying there, flat, while conjuring substance and space in the eye".
Lord Frederic Leighton (1830-1896)
Il Primo barone Frederic Leighton è stato uno scultore e pittore Britannico e membro della Confraternita dei Preraffaelliti.
Le sue opere a soggetto storico, biblico e mitologico sono tra gli esempi più raffinati di arte vittoriana.
Destinatario di numerosi premi e riconoscimenti nazionali ed internazionali, conosceva bene i membri della famiglia reale e la maggior parte dei grandi artisti, scrittori e politici della tarda epoca vittoriana.
Studiò all'University College School di Londra, prima di partire per l'Europa continentale in viaggio di studio.
Lord Frederic Leighton (1830-1896)
Il Primo barone Frederic Leighton è stato uno scultore e pittore Britannico e membro della Confraternita dei Preraffaelliti.
Le sue opere a soggetto storico, biblico e mitologico sono tra gli esempi più raffinati di arte vittoriana.
Destinatario di numerosi premi e riconoscimenti nazionali ed internazionali, conosceva bene i membri della famiglia reale e la maggior parte dei grandi artisti, scrittori e politici della tarda epoca vittoriana.
Studiò all'University College School di Londra, prima di partire per l'Europa continentale in viaggio di studio.
Oscar Wilde / Daniel Gerhartz
"Beauty is a form of Genius--is higher, indeed, than Genius, as it needs no explanation.
It is one of the great facts of the world, like sunlight, or springtime, or the reflection in the dark waters of that silver shell we call the moon. It cannot be questioned.
It has divine right of sovereignty. It makes princes of those who have it".
Oscar Wilde / Daniel Gerhartz
"Beauty is a form of Genius--is higher, indeed, than Genius, as it needs no explanation.
It is one of the great facts of the world, like sunlight, or springtime, or the reflection in the dark waters of that silver shell we call the moon. It cannot be questioned.
It has divine right of sovereignty. It makes princes of those who have it".
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Paul Klee (Swiss-born German painter, 1879-1940)
Klee has been variously associated with expressionism, cubism, futurism, surrealism and abstraction, but his pictures are difficult to classify.
He generally worked in isolation from his peers, and interpreted new art trends in his own way.
He was inventive in his methods and technique.
Klee worked in many different media-oil paint, watercolor, ink, pastel, etching, and others.
Paul Klee (Swiss-born German painter, 1879-1940)
Klee has been variously associated with expressionism, cubism, futurism, surrealism and abstraction, but his pictures are difficult to classify.
He generally worked in isolation from his peers, and interpreted new art trends in his own way.
He was inventive in his methods and technique.
Klee worked in many different media-oil paint, watercolor, ink, pastel, etching, and others.
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Zoe Bradley, l'artista di carta
L'artista pluripremiata Zoe Bradley ha scoperto il suo amore per la carta durante la realizzazione di capi sperimentali plissettati a mano per la sfilata A/I 2005 della stilista giapponese Michiko Koshino.
Stava usando la carta come materiale che si è rivelato un momento cruciale nella sua carriera. L'artista esperto di moda aveva lavorato come apprendista con il defunto Alexander McQueen nel 1997, creando alcuni dei pezzi chiave per la sua sfilata prêt-à-porter P/E del 1999, tra cui il corsetto e le gonne a ventaglio in legno punzonato che catturano i titoli dei giornali, così come le gambe protesiche indossate da Aimee Mullins.
Zoe Bradley, l'artista di carta
L'artista pluripremiata Zoe Bradley ha scoperto il suo amore per la carta durante la realizzazione di capi sperimentali plissettati a mano per la sfilata A/I 2005 della stilista giapponese Michiko Koshino.
Stava usando la carta come materiale che si è rivelato un momento cruciale nella sua carriera. L'artista esperto di moda aveva lavorato come apprendista con il defunto Alexander McQueen nel 1997, creando alcuni dei pezzi chiave per la sua sfilata prêt-à-porter P/E del 1999, tra cui il corsetto e le gonne a ventaglio in legno punzonato che catturano i titoli dei giornali, così come le gambe protesiche indossate da Aimee Mullins.
Van Gogh | Red Vineyards at Arles, 1888
Author: Vincent van Gogh (1853–1890)
Title: The Red Vineyard
Description: The only painting Vincent van Gogh is certainly known to have sold during his lifetime.
Date: Arles, 4 November 1888
Medium: Oil on canvas
Dimensions: 75 × 93 cm (29.5 × 36.6 in)
Current location: Pushkin Museum
In October, 1888 Gauguin arrived in Aries and moved in with Van Gogh, who was beside himself with excitement and dream of starting if not an artists' colony, at the very least a shared studio. Van Gogh had met Gauguin two gears previously and was in awe of the slightly older artist, whose own opinion of himself was greatly inflated.
The stay ended in disaster culminating in Van Gogh's self-mutilation, but prior to this the two artists had worked on similar projects, and Gauguin's influence can be seen on Van Gogh's paintings of this time.
Van Gogh | Red Vineyards at Arles, 1888
Author: Vincent van Gogh (1853–1890)
Title: The Red Vineyard
Description: The only painting Vincent van Gogh is certainly known to have sold during his lifetime.
Date: Arles, 4 November 1888
Medium: Oil on canvas
Dimensions: 75 × 93 cm (29.5 × 36.6 in)
Current location: Pushkin Museum
In October, 1888 Gauguin arrived in Aries and moved in with Van Gogh, who was beside himself with excitement and dream of starting if not an artists' colony, at the very least a shared studio. Van Gogh had met Gauguin two gears previously and was in awe of the slightly older artist, whose own opinion of himself was greatly inflated.
The stay ended in disaster culminating in Van Gogh's self-mutilation, but prior to this the two artists had worked on similar projects, and Gauguin's influence can be seen on Van Gogh's paintings of this time.
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Marcel Nino Pajot, 1945
Since he was a child, Nino Pajot developed his skills for drawing.
It is a gift from his mother, Reine Pajot-Védry, she was born in Vergt as well.
She is an artist who made remarkable sculptures.
As a self-taught artist, Pajot did enhance his abilities for painting rubbing shoulders with other artists.
Marcel Nino Pajot, 1945
Since he was a child, Nino Pajot developed his skills for drawing.
It is a gift from his mother, Reine Pajot-Védry, she was born in Vergt as well.
She is an artist who made remarkable sculptures.
As a self-taught artist, Pajot did enhance his abilities for painting rubbing shoulders with other artists.
Rabindranath Tagore: È finita la notte..
È finita la notte.
Spegni la lampada fumante
nell’angolo della stanza.
Sul cielo d’oriente
è fiorita la luce dell’universo:
è un giorno lieto.
Anthony Hinchliffe | Every other Tuesday
Rabindranath Tagore: È finita la notte..
È finita la notte.
Spegni la lampada fumante
nell’angolo della stanza.
Sul cielo d’oriente
è fiorita la luce dell’universo:
è un giorno lieto.
Anthony Hinchliffe | Every other Tuesday
Claude Monet | Le Ville a Bordighera, 1884
Claude Monet - Les Villas à Bordighera, 1884, Musée d’Orsay, Parigi
Claude Monet | Le Ville a Bordighera, 1884
Claude Monet - Les Villas à Bordighera, 1884, Musée d’Orsay, Parigi
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