Ben Heine, 1983 | Illustratore e fotografo

Ben Heine è illustratore, ritrattista, caricaturista e fotografo Belga.

Nato ad Abidjan, in Costa d'Avorio, attualmente risiede a Bruxelles.

Ha studiato arti grafiche, scultura e si è laureato in giornalismo.

Nella serie "Ritratti di celebrità", iniziata nel 2010 e attraverso l'uso di software grafici e tanta creatività, Ben ricrea volti iconici della storia e della cultura pop con cerchi piatti di varie dimensioni e colori, per dare loro un aspetto dinamico e tridimensionale.

Heine lo definisce come una sintesi di Pop Art (arte che include immagini della cultura popolare) e puntinismo (tecnica pittorica che utilizza piccoli punti distinti di colore puro).

Tanja Doronina tra stile Retrò e Modernità

Tanja Doronina è un'illustratrice pin-up contemporanea che riporta in vita il fascino degli anni Cinquanta.

Tanja Doronina è nata in Kazakistan, a Karaganda, dove ha studiato all'Istituto Pedagogico.

In ufficio, in cucina o davanti a un aeroplano, le sue ragazze pin-up dalle guance rosee donano allo spettatore un sorriso radioso.

Colori vivaci, motivi allegri: le illustrazioni di Tanja porteranno il buon umore in casa tua.

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Isaac Levitan (1860-1900) Vita ed Opere

Isaak Il'ič Levitan / Исаак Ильич Левитан è stato un pittore, docente e paesaggista Russo.

Levitan nacque nel villaggio di Kibarti (governatorato di Kaunas, Lituania) da una famiglia povera, ma amante della cultura.

Il padre, figlio di un rabbino, aveva frequentato la scuola ebraica e si era poi ulteriormente formato come autodidatta. A Kaunas era insegnante di francese e tedesco, e lavorava come traduttore presso il cantiere del ponte ferroviario, appaltato a una ditta francese.

Thomas M. Thomson, 1968

Thomas M. Thomson è nato a Rota, in Spagna.

È stato circondato ed ispirato dall'arte fin dalla tenera età.

Ha frequentato la Florida State University, dove si è concentrato sui fondamenti della composizione, della prospettiva e dell'accuratezza figurativa.

Ha perseguito un'entusiasmante carriera artistica dopo la sua laurea nel dicembre del 1993.

I suoi mezzi preferiti sono olio su tela e Matita su carta.

Inmaculada Juarez, 1975

Inmaculada Juarez si è formata presso la Scuola d'Arte Fernando Estevez di Tenerife e la prestigiosa Escola Massana de Arte Moderno, a Barcellona.

Stile pulito e realistico, incorniciato da un realismo magico.

Collabora con Sala Conca (Tenerife) e Galería Xerión (Coruña). Fondatore del Collettivo Artistico Rincón del Atril, insegnante di disegno, pittura e terapie artistiche e membro di varie società di illustrazione e design.

Attualmente risiede a Madrid ed insegna arte.

Jules Bastien-Lepage (1848-1884)

French painter Jules Bastien-Lepage was born in the village of Damvillers, Meuse, on the 1st of November 1848 and spent his childhood there.

He first studied at Verdun, and prompted by a love of art went in 1867 to Paris, where he was admitted to the École des Beaux-arts, working under Cabanel.

In 1880 he exhibited a small portrait of M. Andrieux and Joan Of Arc listening to the Voices; and in the same year, at the Royal Academy, the little portrait of the Prince of Wales.

Konstantin Kacev, 1967

Konstantin Kacev è nato a Taschent, dove ha vissuto fino al 1983.

Ha continuato gli studi secondari a Skopje fino al 1986 e nel 1995 si è laureato presso la Facoltà di Belle Arti di Skopje presso il dipartimento di pittura, conservazione e restauro.

Per molti anni ha lavorato presso il Dipartimento di Cultura e Conservazione della Repubblica specializzandosi nella protezione dei monumenti come conservatore freelance di dipinti murali.

Dal 1999 si trasferisce nel suo studio e partecipa a numerose mostre in tutta la Macedonia ed a diverse mostre indipendenti a Parigi e New York nel 2005. Vive e lavora a Skopje, Repubblica di Macedonia.

Gianluca Mantovani, 1974

Gianluca Mantovani è nato a Livorno, città dove vive e opera.

Nel 2004, spinto dall'innata passione per il disegno e raggiunta una maturità personale, inizia da autodidatta a cimentarsi nella pittura ad olio.

Livorno, città dei macchiaioli, lo avvicina inizialmente all'impressionismo: le prime opere risentono infatti fortemente di tali caratteristiche ma la sua ricerca artistica e la sperimentazione lo hanno spinto ad avvicinarsi ad altri stili, fino all'incontro con il suo maestro Bruno Di Maio.

Audrey Kawasaki,1982 | Los Angeles

Le opere ad olio di Audrey Kawasaki sono dipinti direttamente su pannelli di legno, ed il suo stile è stato descritto come una fusione di Art Nouveau e manga giapponese.

Kawasaki ha studiato pittura per due anni al Pratt Institute di New York City, ma ha lasciato dopo due anni senza completare la laurea.

Cita l'enfasi nella scena artistica di New York sull'arte concettuale, un approccio in contrasto con il suo stile figurativo ed illustrativo, come tra i motivi per cui se n'è andata.

Carlo Dolci | Allegoria della Pazienza, 1677

Dolci, Carlo - Figlio di Andrea e di Agnese Marinari, nacque a Firenze il 25 maggio 1616. La fonte principale per le notizie relative a questo pittore è la biografia scritta dal suo alunno Filippo Baldinucci (pubblicata postuma nel 1728).

Da questa si apprende che, rimasto orfano del padre all'età di quattro anni, entrò nella bottega di Iacopo Vignali a soli nove anni e vi restò sino al momento in cui si rese autonomo; nel 1648 fu iscritto fra gli accademici del disegno; nel 1654 sposò Teresa Bucherelli (1638/39-1683), dalla quale ebbe un maschio di nome Andrea e sette figlie femmine (Baldinucci, 1728, p. 361).

Vasily Kotarbinsky | The Nile Mist

I Sette Vizi | Giotto

Alla Cappella degli Scrovegni, il quarto registro delle due pareti laterali, quello più in basso, riporta il percorso con quattordici Allegorie a monocromo che simboleggiano i Vizi sulla sinistra (Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia, Desperatio) e le Virtù sulla destra (quattro cardinali, Prudencia, Fortitudo, Temperantia, Iusticia, e tre teologali, Fides, Karitas, Spes), alternate a specchiature in finto marmo.

Il nome del vizio o della virtù è scritto in alto in latino e indica chiaramente che cosa rappresentino queste immagini. Rappresentano il percorso del settimo giorno (quello che sta tra la nascita della Chiesa e il Giudizio Universale).

Vizi e virtù corrispondenti si fronteggiano a coppia, in modo da simboleggiare il percorso verso la beatitudine, da effettuarsi superando con la cura delle virtù gli ostacoli posti dai vizi corrispondenti, seguendo uno schema filosofico-teologico di ascendenza agostiniana.

L'ira - La Cappella degli Scrovegni

Ricardo Fernandez Ortega, 1971

Ricardo Fernandez Ortega è nato a Durango, in Messico.

Il modo in cui l'artista messicano Ricardo Fernandez aggiunge e sottrae la luce e controlla attentamente i ricchi toni scuri e sensuali ricorda i grandi maestri spagnoli del XVII secolo come Diego Velazquez.

I suoi modi intuitivi di usare luci e ombre (chiaroscuro) ci portano in uno spazio misterioso, a volte surreale, dove le donne indossano armature eleganti, copricapi stravaganti ed esistono in terreni vuoti mentre partecipano ad attività strane, ma fantastiche ed oniriche.

Antoine Jossé, 1970

I dipinti di Antoine Jossé sono noti per la loro atmosfera, i colori evocativi ed i cieli tumultuosi.

La sua opera esprime un irrefrenabile desiderio di leggerezza, evasione e la capacità di sognare l'impossibile.

La presenza di esseri umani immersi in questi paesaggi onirici conferisce un fascino unico al lavoro dell'artista.

Jossé bilancia umorismo e minaccia in questo mondo desolato e pericoloso in cui esseri fragili prosperano in posizioni precarie.

Un cielo coperto della Normandia sovrasta queste scene, lasciando lo spettatore incerto se le nuvole si profilano o si allontanano, opprimenti od indulgenti.

Guy Cambier (1923-2008)

Nato ad Uccle-lez-Bruxelles, Guy Cambier fu un pittore di genere, figure, ritratti e nature morte. All'età di nove anni perse l'uso delle gambe a causa di un tragico incidente.

Era autodidatta e studiava le tecniche e le opere di quegli artisti che emulava, Corot e Watteau.

Cambier inizia ad esporre nel 1942, prima in Belgio e poi in Francia in Costa Azzurra oltre che negli Stati Uniti ed a Parigi al Salon des Peintres Temoins de leur Temps.

Nel 1957 riceve il premio parigino “Le Prix de la Jeune Peintre”.

Manner of Rembrandt | Young Woman with a Red Necklace, 1645

The same model appears in "Study of a Young Girl" (formerly marquis de Pontalba, Senlis; later Jane Taft Ingalls, Cleveland; current whereabouts unknown), and possibly also in "Young Woman at an Open Half-Door" (Art Institute of Chicago), attributed to Samuel van Hoogstraten.

The picture is also closely related to "A Woman Weeping" (Detroit Institute of Arts), assigned to the circle of Rembrandt.

In the 1950s, when this small panel was in the well-known collection of Sidney van den Bergh, it was frequently exhibited as a Rembrandt, as it had been in the celebrated Amsterdam exhibition of 1898.

Rembrandt | Young Woman at an Open Half-Door, 1645

This young woman, with her sidelong glance and the ambiguous lift at the corner of her mouth, exemplifies the playful nature of Rembrandt van Rijn’s character studies, called tronies, as well as his use of doorways and windows as clever framing devices.

However, the overall flatness of this composition argues against Rembrandt’s authorship.

It may have been created by a member of his prolific workshop and then endorsed as a studio product with the artist’s signature and date. | Art Institute of Chicago

Louis Béroud | The Missing Mona Lisa

Louis Béroud (January 17, 1852, Lyon-October 9, 1930, Paris) was a French painter of the late 19th, early 20th century.

Some of his paintings are visible at the Musée Carnavalet and The Louvre in Paris.

On August 22, 1911, Béroud came to The Louvre to sketch his painting Mona Lisa au Louvre but where the famous La Joconde, by Leonardo da Vinci, should have stood, he found four iron pegs.

Béroud contacted the section head of the guards, who thought the painting was being photographed for marketing purposes.

Louis Béroud after Leonardo da Vinci | The Mona Lisa, or La Gioconda | Christie's

Giorgio di Tomaso Schiavone | Madonna and Child, 1459-60

Giorgio Schiavone, or Juraj Ćulinović (Skradin, 1433 or 1436 – 1504), was a Croatian born painter, active in Italy and Dalmatia.

Edgar Degas | Before the Performance, 1896

This is a relatively small canvas for Degas’s late work, and indeed, some of the dancers’ poses look back to his earlier ballet pictures from the 1870s.

Here, a group of dancers are on stage preparing themselves for the impending performance: they practise their positions and one ballerina stoops to tie her shoe.

The dancers are not individuals, but faceless memories of a scene he had once observed.

Edgar Degas | Before the Performance, 1896 | National Galleries of Scotland

Charles Jalabert | Nymphs Listening to the Songs of Orpheus, 1853

Nino Pajot, 1945 | Pittore di figure

Marcel Nino Pajot è un pittore ed illustratore Francese, nato in Vergt, nel Périgord.

Ammesso nel 1965 alla Scuola Nazionale di Arti e Mestieri a Angers, abbandona la scuola perché non può essere separato dal suo amore d'infanzia; Manou, che sarà per sempre la sua musa e modella.

Autodidatta, Pajot forgia le sue qualità pittoriche in contatto con molti artisti, professionisti o dilettanti che incontra nel laboratorio della Società di Belle Arti di Perigord creato nel 1978 dai pittori Jean-Daniel Ribeyrol e Paul-André Enard.

Joe Anna Arnett (American painter, 1950)

Nata a Jacksonville, una piccola città nelle lussureggianti foreste del Texas orientale, Joe Anna Arnett sapeva che sarebbe diventata un artista.

Si è laureata all'Università del Texas, conseguendo un Bachelor in Fine Arts, quindi si è trasferita a New York ed alla fine è diventata Senior Art Director per Young and Rubicam Advertising, lavorando su account come Merrill Lynch e People Magazine.

A New York, ha proseguito i suoi studi in belle arti alla Art Student's League. Nel 1984, Arnett si trasferì a Santa Fe, nel New Mexico.