Ans Schumacher, 1941 | Olanda

Ans Schumacher è nata a Leida, nei Paesi Bassi.

Vive e lavora a Oegstgeest - Paesi Bassi.

Ans Schumacher dipinge ritratti su larga scala (giganti) ad olio su tela.

Non ci sono sfondi irrilevanti.

Irene Gendelman, 1964 | Ucraina

Nata in Crimea, Ucraina, la pittrice Irene Gendelman ora risiede in Israele.

Il Mar Nero, le montagne del Caucaso e le strade strette e tortuose della Vecchia Crimea, erano tutta l'ispirazione di cui la giovane Irene aveva bisogno per desiderare di diventare un artista.

Fu in tenera età che il suo attaccamento e il suo fascino per le arti visive si sono manifestate e questa passione è stata soddisfatta dappertutto tutta la sua formazione, dalle elementari all'università.

Omar Ortiz,1977 | Mexico

Omar Ortiz è nato a Guadalajara, Jalisco, Messico, dove risiede tuttora.

Suscita molto interesse per il disegno e l'illustrazione fin dalla tenera età.

Lui ha conseguito la laurea in Design per la comunicazione grafica, dove ha imparato a lavorare con diverse tecniche come disegno, pastello, carboncino, acquerello, acrilico ed aerografo.

Patricia Watwood, 1971

"The model is the unattainable beauty of 'perfect' painting. The landscape is the urban jungle that is my world. Faith is what is required to traverse the distance between the hope and the reality. The wilderness is many faceted-uncertain prospects, an uncharted course, the complex art world, or even just the impossible passage across that expanse of cheek between the nose and ear. I pick up my palette and keep traveling" - Patricia Watwood.

Watwood’s paintings travel through worlds of mythology, allegory and contemporary human life.

Her images are carefully designed to convey the beauty and stillness of the visual world. Philosophically, the paintings reflect the artist’s search for meaning and desire for spiritual connection with both subjects and viewers.

Kwon Kyung Yup, 1975

La pittrice Sudcoreana Kwon Kyung-Yup, nota per i suoi ritratti realistici di soggetti malinconici, si descrive come una persona felice i cui dipinti mirano a rievocare ricordi.

Si è laureato all'Università Sejong in Corea.

Ha iniziato a migliorare le sue capacità artistiche prima con la fotografia.

Ama i dettagli nelle sue opere d'arte e cattura molto bene i dettagli, le emozioni e le espressioni nella sua arte.

Andre Kosslick | Pittore romantico

Andre Kosslick è un pittore Tedesco che ha ottenuto un'eccellente tecnica nel dipingere i paesaggi che stupiscono lo spettatore con la sua gloria. La pittura è un hobby dell'artista piuttosto che un'occupazione.

Nelle sue opere lo spettatore può vedere come scorre il fiume giù per la collina, può sentire il suono del vento e del mare, insieme alla vista sulle alte cime delle montagne che fanno da cornice al quadro.

A volte l'artista aggiunge la figura solitaria della donna che sta lontana e si fonde con l'ambiente, creando l'entità tra l'uomo e la natura.

In generale, le opere contengono la sottolineatura lirica e l'atmosfera romantica.

Adam Scott Rote

Adam Scott Rote is an award-winning painter whose work throughout the last decade has been influenced by architecture, fashion and classic cinema.

He has called South Florida his home for the past 20 years, earning himself a loyal following of Collectors with his chamelic subject matter signature technique.

Including actors, singers, and other well-known artists such as Acadamy Award winner Patricia Neal, Grace Jones, Goldie Hawn, Kurt Russell, Burt Reynolds, Victoria Jackson, Hue Hefner Suly Erna, lead singer of Godsmack.

Adam's paintings have been featured in Magazines, Movies, Television.

Jean-Baptiste Valadié, 1933 | France

Jean-Baptiste Valadié è un pittore, scultore, incisore, disegnatore, litografo ed illustratore Francese ad ha un diploma in arte applicata.

Dal 1970 la sua passione per i viaggi lo ha portato in tutto il mondo ed espone regolarmente in Australia, Nuova Zelanda, Sud Africa, Giappone, così come in Francia ed in Europa.

L'opera d'arte è prima di tutto il risultato della fantasia, sogni, irrazionalità e sensualità.

Diverse monografie sono state dedicate a questo importante artista specializzato in figure femminili e che lavora anche in litografia, incisione, arazzo, scultura.

Thomas Moran | The Golden Hour, 1875

"The Golden Hour" is an 1875 oil painting by American painter and printmaker of the Hudson River School Thomas Moran (1837-1926). It is in the collection of Blanton Museum of Art, Texas.

Thomas Moran’s romanticized view of the towering cliffs of the Green River in southwestern Wyoming is notable for the operatic power of its imagery, despite the picture’s modest scale.

An impossibly fiery sunset suffuses the jagged outcroppings in a golden light that exaggerates the glories and grandeur of nature.

Abastenia St. Leger Eberle | Windy doorstep, 1910

Abastenia St. Leger Eberle (April 6, 1878 - February 26, 1942) was an American sculptor. Her most famous piece The White Slave representing child prostitution caused controversy when exhibited at the 1913 Armory Show.
A native of Webster City, Iowa, her father was a doctor and her mother a musician. Her family later moved to Kansas, then Missouri, before settling in Canton, Ohio. She initially studied to become a professional musician, but her father noticed her talent for modeling. She received lessons from one of his patients before enrolling at the Art Students League in New York City.

Oskar Kokoschka (1886-1980)

Oskar Kokoschka, pittore Austriaco, iniziò la sua attività pittorica nel clima della Secessione Viennese che in quegli anni aveva come suo maggior protagonista Gustav Klimt.

L’attività giovanile di Kokoschka è influenzata soprattutto dal diretto contatto che egli aveva con il maestro della secessione.

In seguito venne a contatto con il gruppo espressionista tedesco «Die Brücke» ed espose alcune sue opere nelle mostre organizzate dal gruppo «Der Blaue Reiter».

Egli non aderì mai ufficialmente all’espressionismo, tuttavia le sue opere di quegli anni rappresentano alcuni dei massimi vertici dell’espressionismo storico.

Pierre-Auguste Renoir | L'allée Couverte, 1872

Like the painters of the previous generation in Barbizon, Pierre-Auguste Renoir and Claude Monet also visited the forest of Fontainebleau.

In this view of a forest path, which actually shows a painter at work, Renoir seems to follow the models of his predecessors.

However, the dissolution of form is a characteristic of Impressionism.

Images of forest paths and wooded thickets had already played an important role in the painting of the Barbizon School.

Claude Monet | Coucher de soleil à Pourville, pleine mer, 1882

The brilliant sunset over the Channel as seen from Pourville inspired this radically modern composition of 1882.

Monet has captured the moment when the sun has just fallen below the horizon and the sky is diffused with hazy tones of pink and purple that reflect off the surface of the sea.

The sight must have been irresistible for this painter of light, and the resulting composition evidences Monet's mastery of this genre.

Pierre-Auguste Renoir | Madame Renoir au Chapeau, 1883

Aline Victorine Charigot (1859-1915) was a model for Auguste Renoir and later became his wife while continuing to model for him and then caring for him when he became disabled.

She is pictured in many of his paintings over very many years, most famously in the early 1880s Luncheon of the Boating Party (where she is the woman on the left with the little dog), and Blonde Bather.

They had three children together, two of whom, Pierre and Jean, went on to have distinguished careers in film, and the third, Claude, became a ceramic artist.

Pierre had a son Claude who became the well-known cinematographer.

She predeceased her elderly husband.

Odile de Schwilgué, 1952 | Strasbourgo

Odile de Schwilgué è nata in Alsazia, trascorrendo i primi sedici anni della sua vita in una piccola città vicino a Strasburgo.

Su insistenza del suo insegnante d'arte, e nonostante la sua giovane età, ha sostenuto un esame di ammissione alle "Arts Décoratifs de Strasbourg", ed è stata una dei primi dieci partecipanti.

Durante cinque anni di formazione, e grazie agli insegnamenti di artisti alsaziani, afferma il suo talento e la sua personalità di pittrice. Diploma alla mano, partì per Parigi.

Lì entra a far parte di un gruppo di pittori "Figurations critiques" che espone regolarmente al Grand Palais.

Edson Campos (Brazilian painter, 1955)

Born in Rio de Janeiro, Brazil, Campos has enjoyed sketching and painting since childhood. He is a completely self-taught artist. He moved to the United States in 1978 where he quickly established himself as an artist of the highest caliber.

He has exhibited his lifelike, passionate paintings and drawings in major cities throughout the country, winning several awards.

Not surprisingly, Campos' sophisticated artwork also has great popular appeal: it has been commissioned to be exhibited in all 500 rooms of the Queen Mary Hotel in Long Beach, California. Recently, Campos participated in the Art Expo New York, where his work was highly praised by critics. The November 1999 issue of The Artist's Magazine featured his work in a special section on painting techniques.

Hasan Saygin, 1958

Hasan Saygin è nato a Karamanli, Turchia.

Dopo aver completato gli studi all'Ecole des Beaux Arts di Istanbul, è arrivato in Francia nel 1982 e da allora si è dedicato alla pittura.

Ha presentato le sue opere al Salon Automne di Parigi, Artistes Français, Comparisons -Fall, French Artists, Comparisons.

Ha ricevuto inoltre numerosi premi e medaglie - Deauville nell'89 - Premio Jacques Catinat a Chatou - Medaglia della Città di Parigi nel 1990 - Premio del Consiglio Generale degli Yvelines nel 1991 - Forme e colori 91 a Washington.

Anita Kreituse, 1954 | Riga, Latvia

Anita Kreituse è nata a Riga, Lettonia. Anita Kreituse si è diplomata nel 1972 J. Rozentals Art School di Riga e ha ammesso l'Accademia delle arti lettone nel stesso anno.

Già dal 1973 partecipa a mostre d'arte.

Dopo Diploma Accademia 1980 inizia a lavorare come art director presso la "Zilite" magazine, dove è attiva fino al 1997.

Anita è membro del Latvian Unione Artisti dal 1992 e ha partecipato a numerose e importanti manifestazioni artistiche mostre nel paese.

Remedios Varo (1908-1963)

Remedios Varo, fu una pittrice surrealista Ispano-Messicana, attiva soprattutto in Messico in collaborazione con Leonora Carrington.

Nata María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga da padre valenciano e madre argentina di origine basca, si interessò fin da molto giovane al disegno, cui venne introdotta dal padre, ingegnere idraulico e libero pensatore; così che a soli 15 anni si iscrisse all'Accademia d'Arte a Madrid.

Appena terminata l'Accademia e stanca delle restrizioni del collegio femminile, partì col marito alla volta di Parigi, dove trovò il sospirato spirito libero e bohemien che in seguito segnerà la sua arte.

Nel 1932, dopo un solo anno, tornò in Spagna nella città che meno le avrebbe fatto sentire la mancanza della capitale francese: l'altra capitale del surrealismo, Barcellona.

Durante la guerra civile spagnola si schierò senza esitazione coi Repubblicani; separata dal marito, conobbe il poeta Benjamin Péret, che parteggiava per gli antifascisti, divenne la sua compagna e si recò con lui a Parigi.

Nuovamente in Francia, questi la introdusse nel circolo surrealista di André Breton.

Nel 1941, con l'occupazione nazista della Francia, la pittrice e il poeta furono nuovamente costretti a fuggire ed emigrarono in Messico, paese dove la politica di accoglienza del presidente Lázaro Cárdenas permise ai due rifugiati politici di naturalizzarsi rapidamente ed intraprendere la propria attività.

Nelle Americhe, Remedios Varo dovette usare sia le conoscenze di disegno tecnico-scientifico apprese prima dal padre e poi all'Accademia, sia quelle di disegnatrice pubblicitaria già praticate a Barcellona per guadagnarsi da vivere.

Fu solo dopo le seconde nozze col politico austriaco Walter Gruen, nel 1952, che poté dedicarsi esclusivamente all'arte.

Nel 1955 la pittrice presentò al pubblico i suoi lavori in una prima esposizione collettiva a Città del Messico, seguita l'anno successivo da un'esposizione individuale.

In Messico la pittrice conobbe personalmente gli artisti messicani Frida Kahlo e Diego Rivera, ma stabilì una relazione di amicizia più forte con altri intellettuali in esilio, in particolare con l'inglese Leonora Carrington, anche lei pittrice surrealista.

Insieme a Leonora Carrington ed a Bridget Bate Tichenor espatriò ed espose in Messico.

Morta di arresto cardiaco l'8 ottobre del 1963, è oggi considerata una delle più grandi artiste del Messico.

L'opera di Remedios Varo si è raffinata in uno stile molto personale e riconoscibile, nota per i dipinti onirici dall'apparato scientifico.

Chiara è l'influenza del movimento surrealista, di cui ha fatto parte e la propensione al sogno ed alla rappresentazione del legame tra la realtà vissuta e quella immaginata.

Il tutto eseguito con grande accuratezza tecnica ed una minuziosa attenzione ai particolari sia dal punto di vista simbolico che pittorico.

Molti dei quadri della pittrice portano forti richiami autobiografici, tanto che spesso i personaggi che appaiono nelle sue opere assomigliano alla pittrice o ai suoi amici più intimi. Tra i temi ricorrenti quello della ribellione più o meno manifesta ad una rigidità imposta dall'esterno, che spesso sfocia in una fuga o un viaggio, su imbarcazioni sempre diverse ed intime o su biciclette od altri mezzi su eteree ruote.

Ma il mondo di Remedios Varo non ha mai una sola dimensione, se ne aggiungono sempre delle nuove, o per il galleggiamento sulle nuvole del sogno, o perché dalle pareti, dalle spalliere, dagli orologi a pendolo, si aprono squarci da cui si affacciano nuove realtà, nella forma di gatti e di volti o di uccelli e foglie secche.

Anche la lettura di ogni singola opera è un compito che richiede molto tempo, per la densità di significati e di particolari mai casuali.

Dopo aver assaporato al primo impatto la gradevolezza del tratto, si finisce per rimanere intrappolati nel susseguirsi di nuove scoperte; quando si nota che è il tessuto dei vestiti indossati dai personaggi a costituire il materiale per imbarcazioni e pavimenti, che chi tiene la luna in gabbia si trova altrettanto intrappolato tra le nubi, mentre tra le ragazze che tessono a comando nella torre ce n'è una che ha furtivamente disegnato la propria libertà.

Anche la creazione dovuta alla magia ricorre spesso nelle opere della pittrice, dove l'esperta mano dell'alchimista mescola la luce degli astri per creare nuova arte e nuova vita, popolata di esseri con sembianze più di animali che umane degne dell'artista da lei sempre ammirato: Hieronymus Bosch. | © Wikipedia

William Henry Margetson | The sea hath its pearls, 1897

"The sea hath its pearls" is an 1897 oil painting by British figurative painter William Henry Margetson (1861-1940).

The circlet of crabs carved in low relief on the frame of this painting is integral to its success as a work of art.

Echoing the seaside theme, and offering closure to an otherwise excessively open composition, the frame participates in the painting quite as constructively as the bending figure and wave-lapped beach.

Alfred Stevens | Un soir a la mer

Alfred Stevens, born in Brussels, was a student of François-Joseph Navez (1787-1869), Belgium's most important pupil of Jacques-Louis David; then in 1844 Stevens continued his studies under Camille Roqueplan (1803-1855) in Paris, whose looser, more casual technique pleased public taste.

After 1852, Stevens remained in Paris indefinitely; his earliest works show various influences, from Courbet, Couture, and Velázquez.

Maria Zeldis (1955-2018)

Maria Fedotova-Zeldis è nata in Ucraina. Trascorse l'infanzia a Kiev ed all'inizio degli anni '90, lei e suo marito si sono trasferiti in Messico, dove ha vissuto e lavorato in un'orchestra sinfonica.

Artista autodidatta, la Zeldis aveva molto talento, è stata pianista e docente presso il Messico Sinfonica di Stato.

Il suo lavoro è bellissimo e così dettagliato.