Claude Monet | Camille Monet à la fenêtre, 1873

In 1871, Monet took up residence in the Maison Aubry on rue Pierre Guienne in Argenteuil.

It was situated down the street from the train station, making it possible for the artist to commute to his Paris studio and return home in the evening.

Although Maison Aubry served as a frequent meeting place for Impressionist painters as well as collectors, writers, and journalists, this painting provides a rare glimpse into the interior of the Monets’ home.

Claude Monet | Camille Monet à la fenêtre, 1873 | Virginia Museum of Fine Arts, Richmond

The painter set up his easel in the courtyard amid the property’s extensive gardens, observing his wife, Camille, through a lush, successive layering of the ivy-covered facade of the house, the flower bed, and the variety of flowering plants in the blue-and-white-glazed flowerpots.

The meticulous staging of horticulture in this scene prefigures the compositional motif Monet would continue to cultivate following his move to Giverny in 1879.

Framed within the large shutters of the open window, Camille’s figure echoes the verticality of the potted shrubs and trees populating the lower half of the canvas.

The beiges and creams of her hat, dress, and face allow her to stand out against the darkened and sparsely suggested interior. | Source: © Virginia Museum of Fine Arts, Richmond

Nel 1871 Monet si stabilì nella Maison Aubry in rue Pierre Guienne ad Argenteuil. Era situato in fondo alla strada rispetto alla stazione ferroviaria, consentendo all'artista di recarsi al suo studio di Parigi e tornare a casa la sera.

Sebbene la Maison Aubry fosse un luogo d'incontro frequente per pittori impressionisti, collezionisti, scrittori e giornalisti, questo dipinto offre uno sguardo raro all'interno della casa dei Monet.

Il pittore ha sistemato il suo cavalletto nel cortile tra gli estesi giardini della proprietà, osservando sua moglie Camille attraverso una lussureggiante e successiva stratificazione della facciata ricoperta d'edera della casa, dell'aiuola e della varietà di piante fiorite nel blu vasi da fiori smaltati di bianco e nero.

Claude Monet | In the Meadow, 1876 (painting of the French artist's wife, Camille, reading in a meadow full of flowers. It was first exhibited in Paris in 1877)

La meticolosa messa in scena dell'orticoltura in questa scena prefigura il motivo compositivo che Monet continuerà a coltivare dopo il suo trasferimento a Giverny nel 1879.

Inquadrata tra le grandi persiane della finestra aperta, la figura di Camille riecheggia la verticalità degli arbusti e degli alberi in vaso che popolano la metà inferiore della tela.

I colori beige e crema del cappello, del vestito e del viso le permettono di risaltare rispetto all'interno oscurato e scarsamente suggerito. | Fonte: © Virginia Museum of Fine Arts, Richmond

Claude Monet | Camille with Green Parasol, 1876

Claude Monet | Camille Reading

Claude Monet | Jean Monet in His Cradle, 1867 | National Gallery of Art, Washington D.C.

Claude Monet | Camille Monet and a Child in the Artist's Garden in Argenteuil, 1875 | Museum of Fine Arts, Boston

Claude Monet | The Walk, Woman with a Parasol, 1875 | National Gallery of Art, Washington D.C.