Jean-Gabriel Domergue e la Moda

Per il pittore e lo stilista Francese Jean-Gabriel Domergue, ciò che contava di più era che la forma della donna sia rispettata.

"Finché il couturier è disposto ad ammettere che le donne hanno un corpo, che l'abito è fatto per il corpo e non il corpo per il vestito, allora la moda è bella e tutto va bene.

Bisogna essere in grado di indovinare la forma della donna attraverso il tessuto e sentire che è in grado di muoversi liberamente.

Il movimento è ciò che conferisce alle linee la loro bellezza, la loro pienezza, la loro grazia. È il movimento, non l'immobilità, che la anima e la anima.

Amo la moda che, non solo permette la flessibilità del corpo della donna, ma la richiede".

Nonostante la sua formazione classica, Jean-Gabriel Domergue (1889-1962) fu sensibile agli sconvolgimenti della sua epoca ed alle tendenze che ne hanno dato origine.

La sensibilità degli artisti e la loro ricerca del "bello" li rendono più consapevoli del loro ambiente.

È quindi naturale che percepiscano ciò che è e ciò che sarà di moda prima di chiunque altro.

Dopo la prima guerra mondiale, la gente negli anni '20 si godeva il jazz, il charleston e scopriva la velocità con l'automobile.

Questi “anni selvaggi” (1919-1929) furono sostituiti dalla modernità e dall'emancipazione delle donne. Durante questo periodo, Paul Poiret regnava sulla moda parigina e sulla società che veste. Ha liberato le donne dal corsetto, creando forme fluide e naturali.

C'è un forte contrasto tra l'abbigliamento da giorno boyish e l'abbigliamento da sera ultra femminile ricoperto di lamé e ricchi ricami.

Jean-Gabriel Domergue rimane il pittore più rappresentativo della moda.

Era un osservatore affidabile, sensibile ai capricci dell'abbigliamento femminile ma quanto la sua fantasia ha alterato la realtà quotidiana? Evidentemente le signore eleganti che indossano abiti dai colori sgargianti con le gerle non rappresentano correttamente la moda degli anni '20.

Tuttavia, le donne in quel momento sono felici di essere viste con un tale romanticismo e desiderano impercettibilmente emulare questi modelli.

Domergue dipingeva spesso donne che indossano un abito fourreau con un bustino. Modellava perfettamente il corpo e lo 'chic' con cui veniva indossato preveniva qualsiasi indecenza.

From the Belle Époque to the Années Folles, the ‘Parisienne’ was the favoured subject of many painters.

Among them, a young artist, Jean-Gabriel Domergue, is soon singled out: he is a painter, a fashion designer and uses his love of women to fuel his talent.

“I invented the Pin-up” he says “My first Pin-up dates back to 1912”.

With him a new type of woman is born.

For 40 years he acts as an inspiring force and wizard in the grandest festivities…

He was to become the guide of Parisian society.

Jean-Gabriel Domergue became the portraitist of the French and foreign aristocracy, and women of the world…

Despite his classical training, Jean-Gabriel Domergue is sensitive to the upheavals of his era and to the trends that they gave rise to. Artists’ sensibilities and their pursuit of “the beautiful” make them more aware of their environment. It is therefore only natural that they sense what is, and what will be, fashionable before anyone else.

After the First World War, people in the 1920s were enjoying jazz, the Charleston and discovering speed with the automobile. These “wild years” (1919-1929) were replaced with modernity and women’s emancipation.

During this period, Paul Poiret reigns over Parisian fashion and the society which he dresses. He liberated women from the corset, creating fluid and natural forms. There is a strong contrast between the boyish daywear and the ultra feminine eveningwear covered in lamé and rich embroidery.

Jean-Gabriel Domergue remains the most representative painter of fashion. He is a reliable observer, sensitive to the whims of women’s clothing but how much did his imagination alter the everyday reality?

Evidently the elegant ladies wearing garishly coloured dresses with panniers do not correctly represent fashion in the 1920s. However, women at that time are delighted to be seen with such romanticism and imperceptibly wish to emulate these models.

For Jean-Gabriel Domergue, what matters most is that the shape of the woman is respected.

"As long as the couturier is willing to admit that women have a body, that the dress is made for the body, and not the body for the dress, then fashion is beautiful and all is well.

One has to be able to guess the woman’s form through the fabric and sense that she is able to move freely. Movement is what gives the lines their beauty, their fullness, their grace. It is movement not immobility that brings her to life and animates her. I love fashion which, not only allows the litheness of the woman’s body, but requires it".

Domergue often paints women wearing a fourreau dress with a bustier. It moulds the body perfectly and the ‘chic’ with which it is worn prevents any indecency.